Borderline Festival 2024

Σύγχρονο / Ασυμβίβαστοι ήχοι / Μαγικός ρεαλισμός / Εμπειρία / Μουσική σαν ξόρκι / DJ sets /
Εντός και εκτός Στέγης / Live performances

Από από τις 4 στις 5, 05-04-2024 SHARES

" data-services="facebook">

13 χρόνια Borderline Festival

Στη 13η έκδοσή του, το Borderline Festival ξεδιπλώνεται στη Στέγη και σε άλλα σημεία της Αθήνας, σε ένα τριήμερο αφιερωμένο στο μέλλον της σύγχρονης μουσικής, με τη συμμετοχή νέων Ελλήνων και ανερχόμενων διεθνών καλλιτεχνών.
Ένα εκρηκτικό line up που σπάει τα όρια.

Περιζήτητα ονόματα διεθνών καλλιτεχνών που γεμίζουν ασφυκτικά σκηνές και κλαμπς, Έλληνες καλλιτέχνες που η καριέρα τους αρχίζει να απογειώνεται. Το Borderline είναι πια θεσμός και μαζί ευρωπαϊκός προορισμός για μουσικόφιλους. Από τη Δημοτική Αγορά Κυψέλης, στην καρδιά της πόλης, μέχρι το Gagarin 205 και το Carhartt WIP Stage στο -1 της Στέγης, 19 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες συναντιούνται από 26 έως 28 Απριλίου σε ένα lineup που αψηφά τα είδη, όπου η Detroit techno συναντά το reggaeton και το deconstructed club. Περιπετειώδεις παραγωγοί και DJs, όπως οι Crystallmess, Bambii, aya, Sangre Nueva, AUX 88 και Rosa Pistola συναντιούνται με καλλιτέχνες της Αθήνας, όπως οι ANFS, AMKA, Frenzee και Agent Mo, δημιουργώντας μια μεγαλειώδη εμπειρία που απευθύνεται ταυτόχρονα στα αυτιά, το μυαλό και τα πόδια.

Για περισσότερο από μία δεκαετία, το Borderline Festival αξιοποιεί τα στοιχεία της φαντασίας, της μαγείας και της έκπληξης μέσα από μια σειρά DJ sets και live performances. Κοιτάζοντας μακριά και πέρα από δυστοπικές κοσμοθεωρίες, εξερευνά τους τρόπους με τους οποίους η μουσική, σαν ξόρκι, μπορεί να μεταμορφώσει την καθημερινή πραγματικότητα και να παραμορφώσει την αίσθηση του χρόνου και του χώρου, φέρνοντας στο φως κρυφές αφηγήσεις και προσφέροντας αλλόκοτα και ζωτικά οράματα για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Σε αυτή την κατεύθυνση, από τις 26 έως τις 28 Απριλίου, το Borderline Festival 2024 υιοθετεί τη μεταμορφωτική δύναμη του μαγικού ρεαλισμού, επιστρέφοντας στην καρδιά της Αθήνας με ένα φεστιβάλ που στοχεύει να διευρύνει την πράξη της ακρόασης.

Την Παρασκευή 26 Απριλίου, το Borderline Festival 2024 ξεκινά στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης, συνδυάζοντας το δαιδαλώδες flow της Νιγηριανής ράπερ Aunty Rayzor, το ιστορικό Detroit electro των AUX 88, ένα DJ set από την BAMBII πέρα από τα όρια των genres και των BPM, και φρέσκες rap, trap και reggaeton επιλογές από τις ZoneToZone.

Την επόμενη ημέρα, στις 27 Απριλίου, η υπαίθρια σκηνή της Δημοτικής Αγοράς Κυψέλης ξεκινά με τις εκλεκτικές επιλογές της Agent Mo, παραγωγού του STEGI.RADIO. Στη συνέχεια, ο πρωτοπόρος του deconstructed club, Rabit, συναντά τους Sangre Nueva –το φλογερό B2B2B πρότζεκτ των Kelman Duran, DJ Python και Florentino– και τη Μεξικανή βασίλισσα του reggaeton, Rosa Pistola. Μετά τα μεσάνυχτα, το φεστιβάλ συνεχίζεται στο Gagarin 205: από την πανκ ενέργεια του ελληνικού συγκροτήματος Frenzee μέχρι τους άγριους dancefloor πειραματισμούς του Bill Kouligas και της Crystallmess και την αποκαλυπτική techno του ANFS.

Την Κυριακή 28 Απριλίου, το Borderline Festival 2024 κλείνει στο Carhartt WIP Stage, στο -1 της Στέγης με παραμορφωμένους ηλεκτρονικούς ήχους και live sets από τις/τους aya, AMKA, Lamin Fofana, Trevor Mathison, JJJJJJerome Ellis και Κωστή Κοντό.

Το πρόγραμμα του Borderline Festival 2024 επιμελείται το STEGI.RADIO, το διαδικτυακό ραδιόφωνο της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Επιμελητικό σημείωμα
«Τι είναι η μουσική, αν όχι ένα ξόρκι; Τι είναι η πράξη της ακρόασης, αν όχι μια συλλογική τελετουργία; Η μουσική παραμορφώνει τον χρόνο, τον ισοπεδώνει και τον διευρύνει με τη θέληση του δημιουργού της. Ο μουσικός είναι ένας μάγος που υπενθυμίζει στον ακροατή τη συνεχή κίνηση και το θαύμα των πραγμάτων. Κρυμμένοι κόσμοι αποκαλύπτονται, η αίσθηση του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος αποκαθίσταται. Η μουσική επαναμυθοποιεί την πραγματικότητα, κάνοντας την μαγική, εντείνοντας τόσο το ανοίκειο στοιχείο της όσο και τις δυνατότητες που κρύβει μέσα της και περιμένουν να αφυπνιστούν. Ο ακροατής ακούει, κινείται, χορεύει. Ένα συλλογικό μυαλό και σώμα συμμετέχει σε αυτή την αρχέγονη τελετουργία και, μέσω αυτής της δράσης, θυμάται αυτό που πάντα γνώριζε ασυνείδητα: υπάρχουν συνθήκες και δυνάμεις που δρουν σε αυτόν τον κόσμο, τις οποίες ίσως δεν μπορεί κανείς να κατανοήσει πλήρως, αλλά μπορεί να παίξει μαζί τους και να τις ανατρέψει.
Το Borderline Festival 2024 έρχεται με ένα όραμα μαγικού ρεαλισμού. Στοχεύει να διεισδύσει στην πραγματικότητα της εποχής μας, όχι μέσω της φυγής, αλλά μέσα από τη φαντασία, το όραμα και την ενσυναίσθηση πέρα από τα στεγανά. Από την Αθήνα μέχρι τη Μεσόγειο, σε μια εποχή που μαστίζεται από τον πόλεμο, την ανισότητα, την ακραία φτωχοποίηση και την αφόρητη αποξένωση, το Borderline Festival καλεί σε μια συλλογική βαθιά ακρόαση του ήχου της διαρκώς αναδυόμενης αλλαγής».
–STEGI.RADIO

Συντελεστές
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Voltnoi & Quetempo (STEGI.RADIO), Άκης Χοντάσης
Επικεφαλής Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος 
Οργάνωση Παραγωγής: Άκης Χοντάσης 
Campaign Manager: Χάρης Γιακουμάκης
Εκτέλεση Παραγωγής: Δανάη Γιαννακοπούλου, Δήμητρα Μπουζάνη, Ιουλία Σταμούλη, Μαριάνα Αντζουλάτου 
Set Design: Αλέξανδρος Τζάνης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας, Παύλος Παππάς 
Τεχνικός Διευθυντής: Αντώνης Κόκκορης 
Αναπληρωτής Τεχνικός Διευθυντής: Γιάννης Ντόβας
STEGI.RADIO Manager: Νίκη Γεωργίου
Επιμέλεια Περιεχομένου STEGI.RADIO: Γιάννης Γαλιάτσος

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες
ZoneToZone

Οι Rou & Selene είναι δύο λάτρεις της μουσικής και επιμελήτριες με έδρα την Αθήνα, που έχουν ως κοινό ενδιαφέρον τη διασταύρωση διαφορετικών πολιτισμών στη μουσική. Τα σετ τους αποτελούνται από ένα ευρύ φάσμα ραπ και trap, αναμειγνύοντας ευρωπαϊκή και αφρικανική μουσική.

Aunty Rayzor

Ως Rayzor, τεμαχίζει τα beats πιο γρήγορα κι από ιαπωνικό μαχαίρι, ενώ ως Aunty απαιτεί τον σεβασμό των βετεράνων ράπερ. H Bisola Olugbenga, πιο γνωστή ως Aunty Rayzor, δραστηριοποιείται στη μουσική από μικρή ηλικία, έχοντας ακονίσει τις απίστευτες φωνητικές της ικανότητες σε εκκλησίες και το θανατηφόρο flow του ραπ της σε διαγωνισμούς χιπ χοπ σε όλη τη Νιγηρία. Τώρα, η νεαρή καλλιτέχνιδα είναι έτοιμη να κατακτήσει τον κόσμο. Γνωστή στο νιγηριανό underground ως Naija Thugress, συνδυάζει το δυναμικό flow της Missy Elliott με τη χάρη και την τόλμη της Erykah Badu, εξίσου ευέλικτη και καλή σε ένα σκληρό χιπ χοπ beat όσο και σε afro-house ή afrobeat παραγωγές, ερμηνεύοντας τόσο στα αγγλικά όσο και στη μητρική της γλώσσα, γιορούμπα. Η Aunty Rayzor τράβηξε πρόσφατα την προσοχή στη χώρα της με την εμφάνισή της σε έναν διάσημο διαγωνισμό ελεύθερου στυλ, ενώ στη συνέχεια κυκλοφόρησε το "kuku corona" που έγινε ο ύμνος της πανδημίας στη Νιγηρία. Έχει εμφανιστεί μπροστά σε πλήθη κόσμου σε στάδια και σε μερικά από τα πιο σημαντικά φεστιβάλ της Νιγηρίας, συμπεριλαμβανομένης μιας sold-out εμφάνισης στο Shrine κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ Felabration. Το 2021 εντάχθηκε στην ομάδα της Nyege Nyege της Καμπάλα και συνεργάζεται με διάφορους παραγωγούς για το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ της. Η Rayzor είναι επίσης νεαρή μητέρα και βρίσκει κίνητρο και έμπνευση φροντίζοντας την οικογένειά της και κάνοντας τη μητέρα και την κόρη της περήφανες με ό,τι καταπιάνεται.

AUX 88

Οι AUX88 είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουν την κυκλοφορία του νέου τους EP, "Alpha Waves", και την έναρξη της παγκόσμιας περιοδείας τους για την 35η επέτειο του σχήματος. Στη νέα τους δουλειά, που αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Μάιο του 2024, οι AUX 88 εξερευνούν νέες συχνότητες, καθώς το mastering του EP έγινε στα 432 Hz. Με έμπνευση από την ιστορία τους, ως ένα από τα πρώτα techno/electro γκρουπ που βγήκαν από το Ντιτρόιτ, το "Alpha Waves" αποτίει φόρο τιμής στην πόλη όπου γεννήθηκε ο ήχος που πλέον έχει κατακτήσει όλο τον κόσμο. Οι AUX 88 θα ξεκινήσουν την παγκόσμια περιοδεία για τα 35 τους χρόνια στις 26 Απριλίου 2024, με πρώτο σταθμό την Αθήνα, ενώ στη συνέχεια θα ταξιδέψουν στην υπόλοιπη Ευρώπη και την Ανατολική Ασία.

BAMBII

Η παραγωγός και DJ από το Τορόντο BAMBII δημιουργεί πληθωρική ηλεκτρονική μουσική που είναι μεν φουτουριστική, αλλά ταυτόχρονα εισχωρεί στα κόκαλά σου, ακολουθεί τον χτύπο της καρδιάς σου και σου υπενθυμίζει τη σωματική σου υπόσταση. Το νέο της EP, με τίτλο “Infinity Club” (κυκλοφόρησε στις 4 Αυγούστου 2023), παίζει με αυτές τις αντιθετικές παρορμήσεις μεταξύ του άμεσου και του εννοιολογικού. Είναι μια εξύμνηση της οικειότητας, όχι μόνο ως φυσικού χώρου –το dancefloor, η πατρίδα της οικογένειάς της, η Τζαμάικα, στην οποία αποτίνει φόρο τιμής μέσω του dancehall– αλλά και ως νοητικής κατάστασης.

Εργαστήριο από την Ελένη Ικονιάδου | 15:00 - 17:00
Fugitive Voices
(Ελεύθερη είσοδος. Η συμμετοχή στο εργαστήριο γίνεται με προκράτηση θέσης στο onassis.org)

Το «Fugitive Voices» είναι ένα εργαστήριο υπό την καθοδήγηση της Ελένης Ικονιάδου, το οποίο προσκαλεί επίδοξους επιμελητές και εργαζόμενους στον πολιτισμό να επαναπροσδιορίσουν τις επιμελητικές πρακτικές ως εργαλεία για την κοινωνική αλλαγή.
Βασίζεται σε μια σειρά διαδικτυακών συνομιλιών που φιλοξένησε η Ελένη Ικονιάδου με προσκεκλημένους καλλιτέχνες από τον Σεπτέμβριο του 2020 έως τον Αύγουστο του 2023, οι οποίες έλαβαν χώρα στο πλαίσιο σεμιναρίου με φοιτητές του Royal College of Art και μηνιαίας εκπομπής για το Stegi Radio.

Το όραμα πίσω από αυτά τα έργα ήταν να βρεθούν πρακτικές που διαταράσσουν τις κυρίαρχες αφηγήσεις, τα επίσημα αρχεία και τα υπάρχοντα μοντέλα παραγωγής γνώσης, που αναδεικνύουν χώρους για τη φιλοξενία στιγμών συλλογικής χαράς και έξαρσης, και που πυροδοτούν την ανάπτυξη εναλλακτικών αφηγήσεων οι οποίες καθοδηγούνται από μια συλλογική δέσμευση να ξεμάθουμε την ιστορία των κλάδων στους οποίους ανήκουμε.

Το εργαστήριο, με θεμέλιο τις πρακτικές αυτές, έχει ως στόχο να εμπλουτίσει τους τρόπους με τους οποίους οι επιμελητές και οι εργαζόμενοι στον πολιτισμό προσεγγίζουν τους κλάδους τους και τους ρόλους τους στην πολιτιστική παραγωγή και την καλλιτεχνική εκπαίδευση.
Το εργαστήριο πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Sounds Now και συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Δημιουργική Ευρώπη της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Ελένη Ικονιάδου

Η Ελένη Ικονιάδου είναι συγγραφέας, καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός με ειδίκευση στον ήχο και τη φωνή. Είναι Reader in Digital Culture and Sonic Arts στο Royal College of Art, ιδρύτρια και συνεπιμελήτρια της σειράς Media Philosophy (Rowman & Littlefield, 2014-2024), συνεπιμελήτρια του βιβλίου «Unsound: Undead» (Urbanomic, 2019) και συγγραφέας του βιβλίου «The Rhythmic Event: Art, Media and the Sonic» (The MIT Press, 2014). Πρόσφατα καλλιτεχνικά έργα της περιλαμβάνουν τα «The Passing» (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2023), «Future Chorus» (MAENADS/ Hypermedium, 2023), «The Lamenters» (Sound Quests, 2022) και «Hydrapolivocals» (Weaving Worlds, 2022).

https://www.onassis.org/el/whats-on/borderline-festival-2024/borderline-festival-2024-1st-day

2η Ημέρα
Σάββατο 27 Απριλίου І 17:30 - 23:30 І Δημοτική Αγορά Κυψέλης
Σάββατο 27 Απριλίου І 23:59 - 05:00 І Gagarin 205

Η δεύτερη μέρα του Borderline 2024 αρχίζει στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης και συνεχίζεται στο Gagarin 205 στη Λιοσίων για μια μοναδική μουσική εμπειρία με πανκ και τέκνο ήχους έως το πρωί.

Το φεστιβάλ συνεχίζεται στη δωρεάν υπαίθρια σκηνή της Δημοτικής Αγοράς Κυψέλης. Ο πρωτοπόρος του deconstructed club Rabit συναντά τους Sangre Nueva –το φλογερό B2B2B πρότζεκτ των Kelman Duran, DJ Python και Florentino– και τη Μεξικανή βασίλισσα του reggaeton, Rosa Pistola. Η μέρα ανοίγει με τις απρόβλεπτες και εκλεκτικές επιλογές της Agent Mo, παραγωγού του STEGI.RADIO.

Μετά τα μεσάνυχτα, η δεύτερη μέρα κλείνει με πάταγο στο Gagarin 205: από την πανκ ενέργεια του ελληνικού συγκροτήματος Frenzee μέχρι τους άγριους dancefloor πειραματισμούς του Bill Kouligas και της Crystallmess και την αποκαλυπτική techno του ANFS (Hybrid Set).

Πρόγραμμα
Δημοτική Αγορά Κυψέλης
•   17:30 - 19:00 | Agent Mo
•   19:00 - 20:15 | Rabit
•   20:15 - 22:15 | Sangre Nueva
•   22:15 - 23:30 | Rosa Pistola
Gagarin 205
•   23:59 - 1:15 | Frenzee
•   1:15 - 2:30 | Bill Kouligas
•   2:30 - 3:45 | Crystallmess
•   3:45 | ANFS (Hybrid Set)
Παράλληλη δράση (Ελεύθερη είσοδος. Η συμμετοχή στο εργαστήριο γίνεται με προκράτηση θέσης)
•   15:00 - 17:00 | «Fugitive Voices» εργαστήριο με την Ελένη Ικονιάδου στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης

Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες
Agent Mo

Η Agent Mo (Μαρίνα Γιώτη) είναι σκηνοθέτρια και εικαστική καλλιτέχνιδα, καθώς επίσης παραγωγός και σύμβουλος προγράμματος στο STEGI.RADIO. Είναι DJ στην Αθήνα για περισσότερα από είκοσι χρόνια και έχει εμφανιστεί ακόμα σε διάφορες πόλεις: Βρυξέλλες, Βερολίνο, Βιέννη, Λονδίνο, Κάιρο και Βηρυτό. Περισσότερο selector παρά DJ, ανακαλύπτει και παρουσιάζει παραγνωρισμένα μουσικά ευρήματα από όλο τον κόσμο, μέσα από μια cross-genre προσέγγιση που αψηφά τις αυστηρές μουσικές ταξινομήσεις και τον χρόνο.

Rabit

Ο Rabit (πραγματικό όνομα: Eric Burton) είναι αφηγητής που καταγράφει τον αμερικανικό Νότο κυρίως μέσω του ήχου. Μετά από δεκάδες ανεξάρτητες κυκλοφορίες σε white label, ο Rabit εμφανίστηκε επίσημα στη δισκογραφία με το ντεμπούτο άλμπουμ του, “Communion”, το 2015, και ένα remix του άλμπουμ της Björk, “Vulnicura”, το 2016. Στη συνέχεια, αφού συμμετείχε ως παραγωγός στο άλμπουμ “Utopia” της Björk, που ήταν υποψήφιο για Grammy, και κυκλοφόρησε άλλα δύο προσωπικά άλμπουμ, άρχισε να κυκλοφορεί mixtapes. Το πρώτο του mixtape, με θέμα το Χιούστον του Τέξας και τίτλο “Cry Alone Die Alone”, ακολούθησαν δέκα ακόμη mixtapes. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ του με πρωτότυπη μουσική, “What Dreams May Come”, είναι ένα συνεργατικό πρότζεκτ πολυμέσων που κυκλοφόρησε στις 25 Νοεμβρίου 2022 από το δικό του label, Halcyon Veil. Το πρότζεκτ εκτυλίχθηκε μέσα από μια σειρά εκθέσεων σε γκαλερί, παραστάσεων και δισκογραφικών κυκλοφοριών κατά την περίοδο 2022-23. Το νέο του σινγκλ, “RED” (με τη συμμετοχή του Croww στα φωνητικά), κυκλοφόρησε παγκοσμίως στις 28 Φεβρουαρίου 2024 από τη Halcyon Veil. Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τις/τους Björk, Eartheater, Arca, Elysia Crampton, House of Kenzo και Drew McDowall (Coil). Ο Rabit έχει παρουσιάσει πρωτότυπη μουσική σε χώρους όπως οι BLUM Gallery (Λος Άντζελες), Caixaforum (Βαρκελώνη), LABoral (Χιχόν, Ισπανία), MoMA PS1 (Νέα Υόρκη), Κέντρο MARS (Μόσχα), Art Basel Miami Beach (Μαϊάμι) και Südpol (Λουκέρνη, Ελβετία).

Sangre Nueva

Sangre Nueva ονομάζεται το πρότζεκτ των Kelman Duran, DJ Python και Florentino.

Rosa Pistola

Η Κολομβιανή Rosa Pistola (πραγματικό όνομα: Laura Puentes), που ζει και εργάζεται στο Μεξικό τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, είναι πολιτιστική αρχιτέκτονας, της οποίας η συμβολή στον κόσμο της reggaeton έχει ξεπεράσει τα σύνορα του λατινοαμερικάνικου κόσμου. Εισάγοντας τη γυναικεία ενέργεια σε μια ανδροκρατούμενη σκηνή, αντλεί έμπνευση από τις γειτονιές των πόλεων της Κολομβίας και του Μεξικού. Εκτός από τις εμφανίσεις της ως DJ, διευθύνει επίσης το La Chekera Rec, ένα στούντιο και δισκογραφικό label που παρουσιάζει οικείους της καλλιτέχνες, καθώς και τον δικό της οίκο μόδας που ονομάζεται RIP. Τα προηγούμενα underground εγχειρήματα της Puentes ήταν προσανατολισμένα στον θόρυβο και την πειραματική μουσική (Mangina, Raters και Boy Band). Στη συνέχεια, κυκλοφόρησε μουσική της μέσω της δικής της δισκογραφικής, για να καταλήξει τελικά στην προώθηση των ήχων, των σκηνών και του περιβάλλοντος όπου νιώθει πιο οικεία, κάτι που κάνει από το 2015. Πρόκειται για μια ειδήμονα των underground, ανατρεπτικών και πειραματικών reggaeton ήχων, δημιουργώντας μια υποβλητική, άκρως ερωτική, σχεδόν βίαιη ατμόσφαιρα στο dancefloor. Η Puentes συμμετείχε στο πρώτο reggaeton Boiler Room δίπλα στον DJ Playero, στο Sónar 2018 (Βαρκελώνη), ως μια από τις πρώτες reggaeton DJs στο EDC Mexico, πλάι στους Ivy Queen και The Noise για το RBMA, στο Glastonbury Festival 2019, τρεις φορές στο Primavera Sound μεταξύ 2019 και 2022, στο Sonic Acts Festival, στο Unsound κ.α.

Frenzee
Οι Frenzee είναι ένα πανκ τρίο που αποτελείται από τρία αδέλφια τα οποία γεννήθηκαν στη Μελβούρνη της Αυστραλίας, ενώ μεγάλωσαν και ζουν στην Κρήτη. Έχοντας μεγαλώσει σε μουσικό περιβάλλον, οι Frenzee είχαν πάντα στενή επαφή με τη μουσική και επηρεάστηκαν από διάφορες μπάντες και καλλιτέχνες. Το πρώτο τους ΕΡ κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2022 από τη δισκογραφική εταιρεία των 1000mods, Ouga Booga and the Mighty Oug Recordings, το οποίο ηχογράφησαν στο υπόγειο του σπιτιού τους. Έχουν ολοκληρώσει δύο περιοδείες στην Ευρώπη και τα Βαλκάνια και μία στη Βικτώρια της Αυστραλίας τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο, ενώ ετοιμάζουν και τον επόμενο δίσκο τους.

Bill Kouligas

Ο Bill Kouligas είναι καλλιτέχνης, μουσικός και σχεδιαστής με καταγωγή από την Αθήνα, ο οποίος ζει στο Βερολίνο. Είναι ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής πλατφόρμας και δισκογραφικής εταιρείας PAN, ενώ η μουσική και εκδοτική παραγωγή του έχει γίνει συνώνυμη με αυστηρά κριτήρια στο πεδίο της πειραματικής μουσικής, από την ίδρυση της PAN το 2008. Στο πλαίσιο της δικής του μουσικής πρακτικής, ο Kouligas αντλεί από τη βαθιά ενασχόληση του με τις μυθολογίες, τις παραδόσεις και τις υποκουλτούρες. Παραμορφώνοντας και ανασυνδυάζοντάς τες με σύγχρονες επιρροές, το έργο του στον ήχο, τα εικαστικά και την περφόρμανς υφαίνει ένα μωσαϊκό της σύγχρονης ύπαρξης, ενώ παράλληλα αμφισβητεί μορφολογικές και ειδολογικές συμβάσεις. Αποτελώντας μια δυναμική παρουσία στην ηλεκτρονική μουσική σκηνή εδώ και σχεδόν δύο δεκαετίες, ο Kouligas πιστώνεται τη συγκρότηση ενός οικοσυστήματος που έχει επαναπροσδιορίσει την προοδευτική μουσική, συμβάλλοντας παράλληλα στη μετατόπιση της ποπ αισθητικής.

Crystallmess
Η Crystallmess είναι Γαλλίδα παραγωγός και καλλιτέχνιδα, η μουσική της οποίας ξεχωρίζει για τα τραχιά αλλά προσανατολισμένα προς το dancefloor στοιχεία της. Το εκπληκτικό ντεμπούτο EP της, με τίτλο " Mere Noises", τράβηξε την προσοχή των Kode9, VTSS και Split από το label PAN. Η πολυτάλαντη περφόρμερ και καλλιτέχνιδα έχει επιμεληθεί προγράμματα στο Boiler Room και στο Nova Mix, είναι δημοσιογράφος του “Vice” και resident του διαδικτυακού σταθμού NTS. Στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, έχει προσκληθεί για εμφανίσεις στο Lafayette Anticipations και στο Κέντρο Πομπιντού, στο Παρίσι, θα παρουσιάσει την πρώτη της έκθεση στο Tramway, μια γκαλερί στη Γλασκόβη, ενώ πρόσφατα έδωσε διάλεξη στο Χάρβαρντ. Έχει επίσης έντονη παρουσία στον χώρο της μόδας, αφού υπήρξε μούσα και μέλος της κολεκτίβας γύρω από τη μάρκα TELFAR, ενώ δημιουργεί τη μουσική επένδυση για τις επιδείξεις της Marni και της Nike. Τα DJ sets της είναι ασυμβίβαστα, καθώς κυμαίνονται από hardcore rap μέχρι footwork. Η Crystallmess εμφανίζεται τακτικά στα καλύτερα κλαμπ και φεστιβάλ του κόσμου (Berghain, Dekmantel, Primavera, Terraforma, Dour, CTM).

ANFS (Hybrid Set)

Ο ANFS (Hybrid Set) είναι παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής και DJ με έδρα την Αθήνα. Συμμετέχει σε διάφορα πρότζεκτ, όπως είναι οι δισκογραφικές εταιρείες Vanila και Modal Analysis, ενώ είναι μέλος των μουσικών σχημάτων Vofa και Noor 1.

Εργαστήριο απο την Ελένη Ικονιάδου | 15:00 - 17:00
Fugitive Voices
(Ελεύθερη είσοδος. Η συμμετοχή στο εργαστήριο γίνεται με προκράτηση θέσης)

Ελένη Ικονιάδου
Η Ελένη Ικονιάδου είναι συγγραφέας, καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός με ειδίκευση στον ήχο και τη φωνή. Είναι Reader in Digital Culture and Sonic Arts στο Royal College of Art, ιδρύτρια και συνεπιμελήτρια της σειράς Media Philosophy (Rowman & Littlefield, 2014-2024), συνεπιμελήτρια του βιβλίου «Unsound: Undead» (Urbanomic, 2019) και συγγραφέας του βιβλίου «The Rhythmic Event: Art, Media and the Sonic» (The MIT Press, 2014). Πρόσφατα καλλιτεχνικά έργα της περιλαμβάνουν τα «The Passing» (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2023), «Future Chorus» (MAENADS/ Hypermedium, 2023), «The Lamenters» (Sound Quests, 2022) και «Hydrapolivocals» (Weaving Worlds, 2022).

https://www.onassis.org/el/whats-on/borderline-festival-2024/borderline-festival-2024-2nd-day

3η Ημέρα
Κυριακή 28 Απριλίου І 18:30 - 00:30 І Carhartt WIP Stage στο -1 της Στέγης

Η τελευταία μέρα του Borderline 2024 ξεδιπλώνεται στο Carhartt Stage WIP στο -1 της Στέγης, με live sets γεμάτα χαρακτήρα και αυθεντικούς ήχους.

Το φεστιβάλ κλείνει την αυλαία του με παραμορφωμένους ηλεκτρονικούς ήχους, διαλυμένους ρυθμούς και αβανγκάρντ που συνδυάζει την αποξένωση με την οικειότητα, με live sets από τις/τους aya, AMKA, Lamin Fofana, Trevor Mathison, JJJJJJerome Ellis και Κωστή Κοντό.

Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες
Costis Kontos
Ο Κωστής Κόντος είναι συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής και σχεδιαστής ήχου. Για πολλά χρόνια ασχολήθηκε με την έρευνα στην ηλεκτροακουστική μουσική στο Ηνωμένο Βασίλειο, ιδιαίτερα ως μέλος/ερμηνευτής του BEAST (Birmingham Electroacoustic Sound Theatre). Αφότου ολοκλήρωσε το διδακτορικό του στο Πανεπιστήμιο του Μπέρμιγχαμ, έχει συνθέσει μουσική για ταινίες, animation, θεατρικές παραστάσεις, ντοκιμαντέρ και έργα πολυμέσων. Στις προσωπικές του δουλειές, εστιάζει στη σύνθεση έργων που αψηφούν τα είδη και διαμεσολαβούνται από το ηλεκτρονικό μέσο. Μέσα από τη χρήση concrete ήχων, πραγματικών και συνθετικών τονικοτήτων, υφών, beats και θορύβου, εξερευνά την εκφραστικότητα του ήχου διαμέσου των αμέτρητων τροπικοτήτων του.

JJJJJerome Ellis

JJJJJerome Ellis (οποιαδήποτε αντωνυμία) είναι το όνομα ενός ανάπηρου ζώου, καλλιτέχνη και ατόμου που τραυλίζει. Μέσα από τη μουσική, την περφόρμανς, τη συγγραφή, το βίντεο και τη φωτογραφία, ως καλλιτέχνης αναρωτιέται τι μπορεί να μας διδάξει το τραύλισμα σχετικά με τη δικαιοσύνη. Κάποιες έννοιες γύρω από τις οποίες οργανώνεται η καλλιτεχνική πρακτική του είναι, μεταξύ άλλων, η άγνοια, ο αυτοσχεδιασμός, η κληρονομιά, η αδιαφάνεια, η προσευχή, το κενό, η αντίφαση, η απορία, η αιωνιότητα, το απρόβλεπτο, η διακοπή και η σιωπή. Ερευνά τις συνδέσεις ανάμεσα στην ιδιότητα των Μαύρων ατόμων, τον ανάπηρο λόγο, τη θεϊκότητα, τη φύση, τον ήχο και τον χρόνο. Το καλλιτεχνικό έργο του περιλαμβάνει στοχαστικά ηχοτοπία με χρήση σαξοφώνου, φλάουτου, dulcimer, ηλεκτρονικών και φωνητικών, μουσική επένδυση για θεατρικά έργα και podcasts, άλμπουμ που συνδυάζουν τον προφορικό λόγο με ambient και τζαζ υφές, θεατρικές εξερευνήσεις που περιλαμβάνουν ζωντανή μουσική και αφήγηση, καθώς και μουσικά βίντεο ποιήματα που επιδιώκουν να μεταμορφώσουν αρχειακά τεκμήρια.

Trevor Mathison

Ο Mathison υπήρξε ιδρυτικό μέλος της διεθνώς καταξιωμένης κινηματογραφικής και πολιτιστικής ομάδας The Black Audio Film Collective (1982-1995), της οποίας ήταν ο συνθέτης, σχεδιαστής ήχου και ηχολήπτης. Έκτοτε έχει εργαστεί σε διάφορα πρότζεκτ ηχητικής τέχνης και περφόρμανς και υπήρξε επίσης ιδρυτικό μέλος της dub techno ομάδας Hallucinator (1993-2000), της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Flow Motion (1993-2000) και της Smoking Dogs Films (1995 έως σήμερα). Μαζί με τον καλλιτέχνη νέων μέσων Gary Stewart ίδρυσαν από κοινού την ομάδα παραγωγής και περφόρμανς Dubmorphology (2003 έως σήμερα).

Lamin Fofana
Ο Lamin Fofana είναι εικαστικός καλλιτέχνης και μουσικός που ζει στη Νέα Υόρκη. Η μουσική του αντιπαραβάλλει την πραγματικότητα του κόσμου μας με ό,τι βρίσκεται πέρα από αυτόν και εξερευνά τις έννοιες της κίνησης, της μετανάστευσης, της αποξένωσης και του ανήκειν. Το ενδιαφέρον του για την ιστορία και το παρόν, καθώς και η πρακτική του να μετατρέπει κείμενα στο συγκινησιακό μέσο του ήχου, έχουν ως καλλιτεχνικό αποτέλεσμα πολυαισθητηριακές ζωντανές παραστάσεις και εγκαταστάσεις με πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις, ηχογραφήσεις πεδίου και αρχειακό υλικό. Στις πιο πρόσφατες κυκλοφορίες του περιλαμβάνονται τα άλμπουμ “Here Lies Universality”, “Unsettling Scores” και η τριλογία “Ballad Air & Fire”, “Shafts of Sunlight” και “The Open Boat”. Πρόσφατες εκθέσεις του: JMW Turner & Lamin Fofana: “Dark Waters” στην Tate Liverpool, Αγγλία (2022)· “Preis der Nationalgalerie” στο Hamburger Bahnhof, Βερολίνο (2021)· “a call to disorder” στο Haus der Kunst, Μόναχο (2021)· “WITNESS” στην 57η Μπιενάλε της Βενετίας (2017)· και μια σειρά από περφόρμανς στην Documenta 14, στο Κάσελ της Γερμανίας και στην Αθήνα (2017). Το 2021 τιμήθηκε με υποτροφία του Foundation for Contemporary Arts και ήταν υποψήφιος για το βραβείο της Εθνικής Πινακοθήκης της Γερμανίας. Ο Fofana έχει μια μηνιαία ραδιοφωνική εκπομπή στο NTS Radio, έναν διαδικτυακό σταθμό με έδρα το Λονδίνο.

AMKA

Οι ΑΜΚΑ αποτελούνται από τέσσερις μουσικούς που παίζουν σε όλη την Ευρώπη εδώ και είκοσι χρόνια. Μεταξύ τους συναντιούνται στο στούντιο Dudu Loft και δημιουργούν έναν ξεχωριστό χορευτικό ήχο, στα όρια μεταξύ punk, kraut, noise, disco, jazz και pop. Τα δύο ιδρυτικά μέλη του γκρουπ, ο Δημήτρης Κουλεντιανός (μπάσο) και ο Δημήτρης Καλαμαράς (κιθάρα), γνωρίστηκαν στο Prince Claus Conservatoire. Επιστρέφοντας στην Αθήνα, ένωσαν τις δυνάμεις τους με τον αυτοσχεδιαστή Chris Scott (φωνή, κιθάρα) καθώς και με πολλούς ταλαντούχους ντράμερ που διαμόρφωσαν τον ήχο τους, αποκορύφωμα του οποίου είναι το δεύτερο άλμπουμ τους, "On Patrol" (Pestus Studio Records, 2023). Το 2024 οι ΑΜΚΑ θα κάνουν την πρώτη τους ευρωπαϊκή περιοδεία τον Μάιο και θα λάβουν μέρος σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα, με τον Ιάσονα Γουάστορ στα ντραμς.

aya
Η aya είναι ένα πραγματικό πρόσωπο από τη βόρεια Αγγλία. Η δουλειά της σχετίζεται κυρίως με τη μεταμορφωτική δύναμη της εμπειρίας και της μνήμης στο σώμα. Το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο άλμπουμ της, “im hole”, κυκλοφόρησε από τη Hyperdub το 2021. Έχει κυκλοφορήσει στο παρελθόν μουσική της από τις εταιρείες Local Action, 2BReal, Tri Angle Records, Astral Plane Recordings και Wisdom Teeth. Συνδιαχειρίζεται επίσης τo label YCO με τον BFTT. Πέρα από το φιλανθρωπικό της έργο (αυτοαποκαλείται «Πρώτη Κυρία του Μπούτλεγκ»), η aya διανύει τον τρίτο χρόνο της μηνιαίας ραδιοφωνικής εκπομπής της στον διαδικτυακό σταθμό NTS, τον οποίο αγαπάει με όλη της την καρδιά.

https://www.onassis.org/el/whats-on/borderline-festival-2024/borderline-festival-2024-3rd-day

Στον χώρο του Gagarin 205 γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού (strobe lights).

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Προπώληση Γενικού Κοινού: Παρασκευή 5 Απριλίου 2024, 17:00

BORDERLINE FESTIVAL 2024 - Δημοτική Αγορά Κυψέλης
Είσοδος ελεύθερη

BORDERLINE FESTIVAL 2024 - GAGARIN 205
Κανονικό 15 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα 12 €
Παρέα 10+ άτομα 11 €
Ανεργίας, ΑμεΑ 5 €
Συνοδός ΑμεΑ 10 €

BORDERLINE FESTIVAL 2024 - CARHARTT WIP STAGE ΣΤΟ -1 ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ
Κανονικό 20 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα 16 €
Παρέα 10+ άτομα 14 €
Κάτοικος Γειτονιάς* 7 €
Ανεργίας, ΑμεΑ 5 €
Συνοδός ΑμεΑ 10 €

*Η αγορά των εισιτηρίων Κατοίκων Γειτονιάς πραγματοποιείται αποκλειστικά από τα εκδοτήρια της Στέγης, Τετάρτη έως Παρασκευή και ώρες 12.00-18.00. Πρόσβαση από την “Είσοδο καλλιτεχνών” επί της οδού Γαλαξία.