Κάποια τραγούδια σε βάζουν από νωρίς στο κλίμα τους, φωτογραφίζοντας τη θεματολογία τους εξαρχής από τον τίτλο. Αυτά που ακολουθούν σχετίζονται με ξόρκια και άλλου είδους μαγιολίκια, με τον έρωτα να αποτελεί συνήθως την αφορμή. Μάλιστα, δύο από τους δημιουργούς τους είχαν τον Alfred Hitchcock στο μυαλό τους, τον μετρ του σασπένς, με τον έναν να εμπνέεται στη σύνθεση και τον άλλον στη σκηνοθεσία του βίντεο κλιπ.
Θα μπορούσαν κάλλιστα να αποτελούν το σάουντρακ μιας ταινίας μυστηρίου που δεν γυρίστηκε ποτέ. Ή μήπως περιγράφουν γεγονότα της ίδιας μας της ζωής; Σ’ αυτό το ταξίδι θα επισκεφτούμε έξι δεκαετίες, από το ’70 μέχρι σήμερα, αναζητώντας κάθε φορά το μικρό μαγικό που κρύβεται πίσω από ένα τραγούδι.
Black magic woman – Santana (1970)
Εδώ τα μάγια είναι διπλά. Το ένα προέρχεται από τη «μαγική» γυναίκα που περιγράφει με τη φωνή του ο Gregg Rolie των Santana και το άλλο από το άκουσμα που μας χαρίζει η ηλεκτρική κιθάρα του βιρτουόζου Carlos Santana. Η ορχηστρική σύνθεση που ολοκληρώνει το τραγούδι στο τελευταίο δίλεπτο είναι ενσωματωμένη ως medley με τίτλο “Gypsy Queen”, γραμμένη από τον Ούγγρο τζαζ κιθαρίστα Gabor Szabo.
Για την ιστορία, το εύσημα για την πρωτότυπη εκδοχή του “Black magic woman” πηγαίνουν στον κιθαρίστα και τραγουδιστή των Fleetwood Mac, Peter Green, ο οποίος έγραψε τους στίχους, τη μουσική και το ερμήνευσε με το συγκρότημά του το 1968. Τα πνευματικά δικαιώματα που προέκυψαν από τη διασκευή των Santana βοήθησαν τον Green να συντηρηθεί οικονομικά, έχοντας πλέον αποχωρήσει από τους Fleetwood Mac.
Spellbound – Siouxsie and the Banshees (1981)
Το post-punk ποπ “Spellbound” πήρε το όνομά του από το οσκαρικό ομότιτλο ψυχολογικό θρίλερ του Alfred Hitchcock, γυρισμένο το 1945, με πρωταγωνιστές την Ingrid Bergman και τον Gregory Peck. Το τραγούδι αναφέρεται στο πώς κάποιος «μαγεύεται» και παρασύρεται από δυνάμεις που δεν ελέγχει, συχνά από το ίδιο του το παρελθόν. Συμπεριλαμβάνεται στο “Juju”, έναν από τους πιο χαρακτηριστικούς δίσκους της βρετανικής ροκ μπάντας.
Ο Steven Severin των Siouxsie and the Banshees, μπασίστας και συνιδρυτής του σχήματος, έχει αναφέρει ότι κατά τη δημιουργία του άλμπουμ εμπνεύστηκαν από τους Rolling Stones και τους Small Faces, επιδιώκοντας να αποδώσουν την ατμόσφαιρα της ψυχεδελικής περιόδου που επικρατούσε στα τέλη της δεκαετίας του ’60.
Για την ιστορία, υπάρχει και άλλη σύνθεση με τον τίτλο “Spellbound”, που ερμήνευσε η Paula Abdul το 1991.
Abracadabra – Steve Miller Band (1982)
Από τα ωραιότερα ξόρκια που μας χάρισε η μουσική. Αυτό το “Abracadabra” υπνωτίζει από τις πρώτες νότες και μας καθοδηγεί να αφεθούμε στον ρυθμό του. Παρόλο που είναι ένα ποπ ροκ άκουσμα με ηλεκτρονικά στοιχεία, κατάφερε να περάσει ακόμη και στις ντίσκο. Κυκλοφόρησε το 1982, κατέκτησε την κορυφή των ΗΠΑ για δύο εβδομάδες και πιστοποιήθηκε χρυσό, ενώ στο Ηνωμένο Βασίλειο έφτασε ως το Νο. 2. Ήταν η τρίτη και τελευταία Νο. 1 επιτυχία των Steve Miller Band στην Αμερική. Το 2024 με την ώθηση που του έδωσαν οι ψηφιακές πλατφόρμες απονεμήθηκε διπλά πλατινένιο.
You can do magic – America (1982)
Από τα πιο γνωστά και επιτυχημένα τραγούδια του φολκ ροκ πλέον ντουέτου, αφού ο Dan Peek είχε αποχωρήσει από το συγκρότημα το 1977. Το “You can do magic” ήταν αυτό που επανάφερε στα τσαρτ τη δεκαετία του ’80 τους America, οι οποίοι δισκογραφούσαν από το 1971 αλλά είχαν χάσει την εμπορική τους δυναμική. Η ρυθμική ροκ μελωδία ηχογραφήθηκε στα διάσημα Abbey Road Studios στο Λονδίνο, έφτασε ως το Νο. 8 στην Αμερική και αναγνωρίστηκε διεθνώς.
A kind of magic – Queen (1986)
Γράφτηκε αρχικά από τον ντράμερ των Queen, Roger Taylor, για την ταινία φαντασίας “Highlander” του 1986 με πρωταγωνιστές τους Christopher Lambert και Sean Connery. Την ίδια χρονιά ο Freddie Mercury το ξαναδούλεψε μαζί με τον David Richards αλλάζοντας τη δομή και την παραγωγή, δημιουργώντας μια πιο ποπ και ρυθμική εκδοχή που συμπεριλήφθηκε στον ομότιτλο δίσκο των Queen.
Το “A kind of magic” είναι ένα από τα πολλά τραγούδια που έδωσε το θρυλικό συγκρότημα στο σάουντρακ, καθώς έξι από τα εννέα του άλμπουμ ακούγονται στην ταινία. Το 2023 το άθροισμα των φυσικών πωλήσεων και του streaming το ανέδειξαν πλατινένιο στη Μεγάλη Βρετανία.
Hounds of love – Kate Bush (1986)
«Τα κυνηγόσκυλα της αγάπης είναι στην πραγματικότητα μια εικόνα κάποιου που φοβάται να αιχμαλωτιστεί από το υπέρτατο αυτό συναίσθημα», δήλωσε η Kate Bush για το ομότιτλο τραγούδι από το πέμπτο στούντιο άλμπουμ της. Είναι ο δεύτερος δίσκος που παρήγαγε αποκλειστικά η ίδια. Ηχογραφήθηκε σε ένα στούντιο χωρίς παράθυρα που είχε κατασκευάσει σε έναν ανακαινισμένο αχυρώνα κοντά στο σπίτι των γονιών της στο East Wickham, νοτιοανατολικά του Λονδίνου. Κυκλοφόρησε το 1985, εδραιώνοντας τη Βρετανίδα μουσικό και τραγουδίστρια ως μία από τις πιο δημιουργικές και πρωτοποριακές καλλιτέχνιδες της εποχής της. Το 1996 κυκλοφόρησε μια ανανεωμένη έκδοσή του με τέσσερα επιπλέον τραγούδια από την ίδια περίοδο.
Μετά την εμπορική επιτυχία του πρώτου σινγκλ από το συγκεκριμένο άλμπουμ, “Running up that hill (A deal with God)”, το “Hounds of love” κυκλοφόρησε το 1986 και αποδείχτηκε το δεύτερο πιο εμπορικό στη Μεγάλη Βρετανία, φτάνοντας στο Νο. 18. Είναι εν μέρει εμπνευσμένο από μια παλιά ασπρόμαυρη ταινία που είχε γίνει κάτι σαν κλασικό για την οικογένεια Bush, με τίτλο “Night of the demon”. Το βίντεο κλιπ ήταν η πρώτη της απόπειρα στη σκηνοθεσία, εμπνευσμένο από το θρίλερ του Alfred Hitchcock του 1935, “The 39 steps”.
Poison – Alice Cooper (1989)
Ένα από τα ελάχιστα χαρντ ροκ τραγούδια που κατάφερε να το αγαπήσουν ακόμη και όσοι δεν είναι λάτρεις του συγκεκριμένου είδους μουσικής. Γράφτηκε από τον Alice Cooper μαζί με τους Desmond Child και John McCurry το 1989, με τον πρώτο να το απογειώνει ερμηνευτικά. Η σκοτεινή, θεατρική χροιά του ταιριάζει απόλυτα με το ύφος του “Poison”.
Το μουσικό πρότζεκτ Jive Bunny & the Mastermixers του στέρησε την πρωτιά στη Μεγάλη Βρετανία, αφού το ξέφρενο ροκ εντ ρολ megamix “Swing the mood” δεν είχε καμία πρόθεση να αποχωριστεί την κορυφή πριν συμπληρώσει πέντε συνεχόμενες εβδομάδες. Στην Αμερική μπορεί να έφτασε έως το Νο. 7, κατάφερε όμως να πιστοποιηθεί χρυσό. Για τον ήχο του οι δύο θέσεις που πήρε στις δύο κορυφαίες αγορές είναι κάτι παραπάνω από επιτυχία.
Haunt me – Sade (1989)
Από τα λιγότερο γνωστά τραγούδια του συγκροτήματος, που πήρε το όνομά του από την τραγουδίστριά του Sade Adu, το “Haunt me” κατάφερε να «στοιχειώσει» τους φανατικούς θαυμαστές της. Κυκλοφόρησε ως σινγκλ μόνο στη Μεγάλη Βρετανία το 1989, ως το πέμπτο και τελευταίο από το τρίτο στούντιο άλμπουμ τους “Stronger than pride” του 1988. Απαλό τζαζ ηχόχρωμα χτισμένο με κλασική κιθάρα, πιάνο, σαξόφωνο και έγχορδα που συνδυάστηκαν αρμονικά με τη βελούδινη φωνή της.
I put a spell on you – Bryan Ferry (1993)
O δημιουργός του “I put a spell on you”, Screamin’ Jay Hawkins, ήταν εκείνος που το ηχογράφησε πρώτος το 1956. Η «μακάβρια» εκδοχή του γίνεται επίκαιρη την περίοδο του Halloween κάθε χρόνο στις ΗΠΑ.
Περισσότερες από 220 οι δισκογραφημένες διασκευές του, ερμηνεύτηκε από σπουδαία ονόματα. Η Nina Simone το ηχογράφησε το 1965, οι Alan Price Set το 1966, ακολούθησαν την ίδια χρονιά οι Animals και οι Creedence Clearwater Revival το 1968, για να φτάσουμε στο 1993 όπου ο Bryan Ferry άφησε την ανεξίτηλη σφραγίδα του και αποτελεί την πιο αξιομνημόνευτη στο πέρασμα του χρόνου. Η δική του εκτέλεση αποδείχτηκε η πιο επιτυχημένη και πιο διαχρονική στην Ευρώπη, με παρουσία στα τσαρτ του Ηνωμένου Βασιλείου, του Βελγίου, της Ολλανδίας και της Γερμανίας.
Voodoo people – The Prodigy (1994)
Πραγματικό βουντού στα κλαμπ της Ευρώπης, το “Voodoo people” των Βρετανών Prodigy ξεσήκωσε για τα καλά τους νέους της δεκαετίας του ’90, αποτελώντας βασική επιλογή στα σετ των DJ. Καταιγιστικός ηλεκτρονικός ρυθμός με κιθαριστική γραμμή που βασίζεται στο “Very ape” των Nirvana, κυκλοφόρησε το 1994 και χαρακτήρισε τη rave σκηνή της εποχής εκείνης. Στο σινγκλ συμπεριλαμβάνεται το ρεμίξ των Dust Brothers, ένα δίδυμο που αργότερα έγινε γνωστό ως Chemical Brothers.
Το Pendulum Mix επανέφερε το “Voodoo People” στη mainstream σκηνή το 2005, με τις φυσικές πωλήσεις και τα streams να το πιστοποιούν πλατινένιο στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οι Pendulum, ένα αυστραλιανό drum & bass συγκρότημα, αναδείχτηκαν στο ευρύ κοινό μέσα από αυτή τη δουλειά.
Hypnotised – Simple Minds (1995)
Εξαιρετικό κράμα ροκ και ποπ ήχων, με χαρακτηριστική κιθαριστική χροιά και θεματολογία που αποτυπώνει την έντονη έλξη και την αίσθηση ενός προσώπου που νιώθει να βρίσκεται υπό συναισθηματική ή ψυχολογική ύπνωση. Αξιοπρόσεκτη η ερμηνεία του Jim Kerr. Το “Hypnotised” των Σκοτσέζων Simple Minds κυκλοφόρησε το 1995, σε παραγωγή των ίδιων και του Keith Forsey, με τον οποίο είχαν συνεργαστεί ξανά στη No. 1 επιτυχία “Don’t you (Forget about me)” ακριβώς δέκα χρόνια πριν.
Magic love – Bent (2003)
Από τις πιο αναγνωρίσιμες στιγμές των Bent. Το βρετανικό ντουέτο των Neil ‘Nail’ Tolliday και Simon Mills συνδύασε υποδειγματικά ηλεκτρονικό ήχο με μελωδικά στοιχεία στο “Magic love” το 2003. Έχει sampling από το “Love on a shoestring” της Αμερικανίδας Toni Tennille, του 1979. Συμπεριλήφθηκε στο τρίτο άλμπουμ τους “The everlasting blink”, που θεωρείται από τα καλύτερα της δισκογραφίας τους. Γνώρισε δικαίως ραδιοφωνική επιτυχία στην Ελλάδα, φτάνοντας μέχρι το Νο. 15.
Mercy – Duffy (2008)
«I’m under your spell» τραγούδησε η Ουαλή Duffy το 2008 προκαλώντας πάταγο στη Μεγάλη Βρετανία, αφού το “Mercy” παρέμεινε στο Νο. 1 για πέντε συνεχόμενες εβδομάδες. Βραβεύτηκε ως το πιο «Πολυεκτελεσμένο Έργο» στα Ivοr Nοvellο Awards τo 2009, ύψιστη διάκριση που δίνεται από τη Βρετανική Ακαδημία σε στιχουργούς και συνθέτες. Το 2009 οι ψηφιακές πωλήσεις το ανέδειξαν πλατινένιο στις ΗΠΑ και την Αυστραλία, ενώ το 2023 διπλά πλατινένιο στη Μεγάλη Βρετανία.
Συμπεριλαμβάνεται στο ντεμπούτο και πιο εμπορικό άλμπουμ της καριέρας της, το “Rockferry” του 2008, που πιστοποιήθηκε πολυπλατινένιο ξεπερνώντας τα 6,5 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και κέρδισε Grammy ως το καλύτερο «Ποπ Φωνητικό Άλμπουμ της Χρονιάς».
24k magic – Bruno Mars (2016)
Φανκ ήχος με ντίσκο και R&B στοιχεία που παραπέμπουν στη δεκαετία του ’80. Το “24k magic” ήταν το πρώτο σινγκλ από το ομώνυμο πολυπλατινένιο τρίτο στούντιο άλμπουμ του Bruno Mars, που κυκλοφόρησαν αμφότερα το 2016. Ο ίδιος συμμετέχει στη δημιουργία και την παραγωγή του, όπως και σε όλα τα τραγούδια του δίσκου. Χάρη στις πωλήσεις και τα streams πιστοποιήθηκε πέντε φορές πλατινένιο στις ΗΠΑ και την Αυστραλία, ενώ τρεις στη Μεγάλη Βρετανία. Το βίντεο κλιπ έχει ξεπεράσει τα 1,7 δισεκατομμύρια προβολές στο επίσημο κανάλι του στο YouTube.
Abracadabra – Lady Gaga (2025)
Χορευτική ποπ με synth pop και electropop ήχους που περιλαμβάνει στοιχεία από το “Spellbound” των Siouxsie and the Banshees του 1981, το οποίο παρουσιάστηκε παραπάνω. Για τον λόγο αυτό, τα μέλη του βρετανικού ροκ συγκροτήματος αναφέρονται ως συνθέτες του “Abracadabra”. Η Lady Gaga, πέρα από την ερμηνεία, συμμετέχει στην παραγωγή και στη σκηνοθεσία του βίντεο κλιπ. Το περιοδικό Rolling Stone το χαρακτήρισε ως το κορυφαίο του 2025, οι συντάκτες του περιοδικού Billboard το κατέταξαν στο Νο. 2, παρόλο που δεν έγινε Νο. 1 στις ΗΠΑ, ενώ το διεθνές πρακτορείο ειδήσεων Associated Press στο Τοπ 10. Στην Ελλάδα αναδείχτηκε πλατινένιο σε streaming.
Κυκλοφόρησε το 2025 ως το δεύτερο σινγκλ από το τελευταίο της άλμπουμ “Mayhem”, της ίδιας χρονιάς.
