AI στη μουσική: Μια εκτενής και πολυεπίπεδη ανάλυση

Billboard (Ιούνιος–Ιούλιος 2025)

Το πρόσφατο άρθρο του Billboard με τίτλο "AI, Music & Business: Everything You Need to Know" (Ιούνιος 2025) είναι μια εκτενής και πολυεπίπεδη ανάλυση για το πώς η τεχνητή νοημοσύνη επηρεάζει τη μουσική βιομηχανία. Εστιάζει σε τέσσερις βασικούς άξονες: δημιουργία, καλλιτεχνικές αντιδράσεις, νομικά ζητήματα και πολιτικές εξελίξεις.

Η AI έχει πλέον τη δυνατότητα να δημιουργεί μουσική από το μηδέν, με εργαλεία όπως το Suno, το Boomy, και το Voice-Swap να επιτρέπουν σε οποιονδήποτε να συνθέσει τραγούδια χωρίς μουσικές γνώσεις. Το άρθρο θέτει το ερώτημα αν η ευκολία αυτή οδηγεί σε υπερκορεσμό ή σε νέα δημιουργική έκρηξη.

Καλλιτέχνες όπως η SZA εκφράζουν ανησυχίες για την εξάρτηση των χρηστών από μηχανές και την περιβαλλοντική διάσταση της AI. Ο Woozi από τους SEVENTEEN αρνείται ότι το συγκρότημα χρησιμοποιεί AI για σύνθεση, ενώ ο Ghostwriter, δημιουργός του viral AI τραγουδιού με φωνή Drake, μιλά για τις νομικές συνέπειες και την πρόκληση της αυθεντικότητας.

Το άρθρο αναλύει επίσης τις νομικές προκλήσεις, όπως τα deepfakes και την ανάγκη για νέους κανονισμούς. Η ΕΕ έχει ψηφίσει τον AI Act, που απαιτεί διαφάνεια στα δεδομένα εκπαίδευσης των μοντέλων AI και προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων. Ωστόσο, η εφαρμογή του νόμου προκαλεί αντιδράσεις, καθώς ο "Κώδικας Πρακτικής" που τον συνοδεύει θεωρείται αδύναμος από τους δημιουργούς.

Επιπλέον, το άρθρο παρουσιάζει την πολιτική διάσταση, με πιέσεις από την κυβέρνηση των ΗΠΑ και λομπίστες της Big Tech να προσπαθούν να αποδυναμώσουν τις διατάξεις του νόμου. Δημιουργοί όπως ο Björn Ulvaeus των ABBA και ο CEO της Universal Music France, Olivier Nusse, τονίζουν ότι η AI πρέπει να υποστηρίζει και όχι να αντικαθιστά την ανθρώπινη δημιουργικότητα

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Η Ευρωπαϊκή Ένωση ψήφισε τον Μάρτιο του 2024 τον πρώτο παγκοσμίως ολοκληρωμένο νόμο για την τεχνητή νοημοσύνη, γνωστό ως AI Act, ο οποίος χαιρετίστηκε από τη μουσική βιομηχανία ως νίκη για τα πνευματικά δικαιώματα. Ένα χρόνο μετά, και με λιγότερο από τρεις μήνες μέχρι την πλήρη εφαρμογή του νόμου, οι ίδιοι εκπρόσωποι της βιομηχανίας εκφράζουν σοβαρές ανησυχίες για τον τρόπο με τον οποίο εφαρμόζεται η νομοθεσία, καθώς βρίσκεται σε εξέλιξη έντονη αντιπαράθεση μεταξύ δημιουργών και εταιρειών τεχνολογίας.

Ο νόμος απαιτεί από τις εταιρείες AI να παρέχουν λεπτομερή περίληψη των έργων που χρησιμοποιήθηκαν για την εκπαίδευση των μοντέλων τους, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, και να υδατογραφούν τα δεδομένα εκπαίδευσης ώστε να είναι ανιχνεύσιμα από τους δικαιούχους.

Χρονολόγιο

Η ιστορία της τεχνητής νοημοσύνης στη μουσική ξεκινά ήδη από τη δεκαετία του 1950, όταν ο Alan Turing προέβλεψε ότι οι υπολογιστές θα μπορούσαν να συνθέτουν μουσική. Το 1957 δημιουργήθηκε η πρώτη σύνθεση από υπολογιστή, το “Illiac Suite”, από ερευνητές στο Πανεπιστήμιο του Ιλινόις. Στη δεκαετία του 1970, εμφανίστηκαν τα πρώτα αλγοριθμικά συστήματα σύνθεσης, βασισμένα σε κανόνες και πιθανότητες.

Στη δεκαετία του 1980, ο David Cope ανέπτυξε το πρόγραμμα EMI (Experiments in Musical Intelligence), το οποίο μπορούσε να συνθέτει μουσική στο στυλ διάσημων συνθετών. Το MIDI έγινε βασικό εργαλείο για την αλληλεπίδραση ανθρώπων και υπολογιστών στη μουσική. Στα τέλη της δεκαετίας του 2000, το Melomics και το σύστημα Iamus από την Ισπανία δημιούργησαν πλήρως ορχηστρικά έργα που εκτελέστηκαν από συμφωνικές ορχήστρες.

Το 2016, η Sony CSL παρουσίασε το “Daddy’s Car”, ένα τραγούδι στο στυλ των Beatles, φτιαγμένο από AI. Το 2017, η Amper Music επέτρεψε σε χρήστες να δημιουργούν μουσική για βίντεο και παιχνίδια χωρίς μουσικές γνώσεις. Το 2018, η AIVA έγινε η πρώτη AI που αναγνωρίστηκε ως συνθέτης από οργανισμό πνευματικών δικαιωμάτων.

Το 2020, η OpenAI παρουσίασε το Jukebox, ένα μοντέλο που δημιουργεί τραγούδια με στίχους, φωνητικά και στυλ. Το 2022, η Grimes επέτρεψε στους fans να δημιουργούν τραγούδια με τη φωνή της μέσω AI και να τα κυκλοφορούν. Το 2023, το τραγούδι “Heart on My Sleeve” με φωνές τύπου Drake και The Weeknd έγινε viral, προκαλώντας νομικές αντιδράσεις. Το 2024, η Google DeepMind παρουσίασε το Lyria, ένα προηγμένο μοντέλο μουσικής AI που συνεργάζεται με το YouTube. Το 2025, το συγκρότημα Velvet Sundown αποκαλύφθηκε ότι είναι πλήρως δημιουργημένο από AI, με πάνω από 1,4 εκατομμύρια ακροατές στο Spotify.

Η τεχνητή νοημοσύνη έχει ήδη δημιουργήσει τραγούδια που όχι μόνο έγιναν viral αλλά και κατάφεραν να συγκεντρώσουν εκατομμύρια ακροατές σε πλατφόρμες όπως το Spotify και το YouTube. Ορίστε μερικά χαρακτηριστικά παραδείγματα:

• “Heart on My Sleeve”: Το πιο γνωστό AI-generated τραγούδι που μιμείται τις φωνές των Drake και The Weeknd. Κυκλοφόρησε το 2023 από τον δημιουργό Ghostwriter και έγινε viral, προκαλώντας νομικές αντιδράσεις από τη Universal Music Group.
• Velvet Sundown: Ψηφιακό συγκρότημα που εμφανίστηκε το 2025 με πάνω από 1,4 εκατομμύρια μηνιαίους ακροατές στο Spotify. Τα τραγούδια τους, όπως το “Paper Sun Rebellion”, είναι πλήρως δημιουργημένα από AI, χωρίς κανένα πραγματικό μέλος ή φυσική παρουσία.
• Concubanas – Rumba Congo: Ένα άλμπουμ που παρουσιάστηκε ως κουβανέζικη μπάντα από το 1973, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν πλήρως συνθετικό. Η μουσική θυμίζει salsa και son cubano, αλλά δημιουργήθηκε με εντολές σε AI μοντέλο.
• Grimes AI Project: Η Grimes επέτρεψε στους fans να χρησιμοποιούν την φωνή της μέσω AI για να δημιουργούν νέα τραγούδια, τα οποία μπορούν να κυκλοφορούν με έσοδα μοιρασμένα μεταξύ δημιουργού και καλλιτέχνιδας.

Πλατφόρμες ΑΙ