Νέα Μουσική Που Αξίζει Ν’ Ακούσεις - Καλή σου ακρόαση…

Νέα Μουσική Που Αξίζει Ν’ Ακούσεις

Από τον Θοδωρή Φαχουρίδη

Η τριανταντριάχρονη ερμηνεύτρια  Pearl Charles που ανοίγει τη σημερινή λίστα έρχεται από την πόλη των αγγέλων και έχει κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα δύο άλμπουμ, το «Sleepless Dreamer» (2018) και το «Magic Mirror» (2021). Επηρεασμένη σε μεγάλο βαθμό από τους ηλιόλουστους ήχους της δεκαετίας του εξήντα και του εβδομήντα μπολιάζει το καινούργιο της τραγούδι και με μια υποψία ντίσκο.

Ο Paul Mark Cauthen είναι Αμερικανός τραγουδιστής-τραγουδοποιός από το Ανατολικό Τέξας. Ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα σε ένα Americana -  rock ντουέτο που ονομάζεται Sons of Fathers, πριν κινηθεί αυτόνομα καλλιτεχνικά. Έχει κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ και ένα EP ως σόλο καλλιτέχνης, με πιο πρόσφατο το «Country Coming Down» που κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2022. Το τέταρτο σόλο άλμπουμ του «Cauthen, Black on Black» κυκλοφορήσε στις 25 Οκτωβρίου 2024.

Το τρίο των London Grammar επέστρεψε με  το φθνινοπωρινό «The Greatest Love». Το τέταρτο άλμπουμ τους, κυκλοφόρησε λίγο περισσότερο από μια δεκαετία μετά το πολυβραβευμένο ντεμπούτο τους «If You Wait».  

Το 2025, το τρίο των Nicolás Jaar, Dave Harrington και του ντράμερ Tlacael Esparza, που προστέθηκε πρόσφατα, θα ξεκινήσει την πρώτη του πλήρη περιοδεία στη Βόρεια Αμερική μετά από περισσότερο από μια δεκαετία. Οι Darkside, ήταν το βραχύβιο art-jazz-pop  σχήμα μέσω του οποίου κυκλοφόρησαν ένα άλμπουμ, το «Psychic», το 2013. Το «Graucha Max» είναι η πρώτη γεύση από νέες ηχογραφήσεις θυμίζοντας τόσο πολύ τους Can.

Εάν είστε οπαδός της εναλλακτικής ποπ τότε ένα από τα αγαπημένα σας ονόματα πιθανότατα είναι αυτό της Bishop Briggs. Η οκτωβριανή κυκλοφορία της είναι το πρώτο της ολοκληρωμένο δισκογραφικό της βήμα μετά από πέντε χρόνια. Ξετυλίγοντας το τι συνέβη από τότε, το «Tell My Therapist I'm Fine» είναι ένα μωσαϊκό - αποκαλύπτοντας τα πάντα, από τη γέννηση του γιου της μέχρι τον τραγικό θάνατο της αδελφής της.

Όπως υποδηλώνει ο τίτλος του άλμπουμ, ήταν μια περίοδος πόνου και προσωπικής ανάπτυξης. Όσο για το σημερινό μας τραγούδι η ίδια λέει: «Έτσι, πρώτα, το «My Serotonin» γράφτηκε την τελευταία φορά που ήμουν στη Νέα Υόρκη και είχα ένα ολόκληρο 24ωρο χωρίς το μωρό. Με έναν πολύ δραματικό τρόπο, βρέθηκα να τραγουδάω αυτόν τον στίχο ενώ περπατούσα στο δρόμο, νιώθοντας σε μια απόλυτη κατάσταση λαχτάρας. Αφού πέθανε η αδελφή μου, ποτέ δεν ήξερα αν θα μπορούσα να αγαπήσω ξανά, και στη συνέχεια να λείψω για τόσο σύντομο χρονικό διάστημα και να συνειδητοποιήσω ότι αγαπούσα πλήρως ξανά, ήταν ένα τόσο όμορφο συναίσθημα.

Ήταν επίσης αυτή η κατανόηση ότι η γενετική μου σύνθεση έχει επίσημα αλλάξει και αλλάξει εντελώς, και είμαι διαφορετική από αυτό που ήμουν πριν, και νομίζω ότι το προτιμώ. Αλλά υπάρχει επίσης αυτό τμήμα του «My Serotonin» που συνειδητοποιεί ότι οι σχέσεις γύρω σου αλλάζουν, πάρα πολύ. Είτε μεγαλώνουν μαζί σου, είτε όχι. Αν το ακούσετε, θα παρατηρήσετε κάποιους στίχους που μπορείτε να πείτε ότι αφορούν ένα μικρό μωρό. Είναι ένα ερωτικό τραγούδι, με διαφορετικό τρόπο».

Έχουν περάσει τρία ολόκληρα χρόνια από την τελευταία φορά που ο κόσμος άκουσε κάτι από την Rosé. Το 2021, το μέλος των Blackpink ξεκίνησε το πρώτο της σόλο βήμα, το «R», με τα σινγκλ «On the Ground» και «Gone». Το αστέρι της K-pop ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει το πρώτο της ολοκληρωμένο στούντιο άλμπουμ, «Rosie», στις 6 Δεκεμβρίου. Ως πρώτη γεύση από το τι πρόκειται να ακολουθήσει, κυκλοφόρησε το πρώτο της σιγκλ, το ραδιοφωνικών προδιαγραφών, «Apt.», με τον Bruno Mars.

O τραγουδιστής και συνθέτης Jon Allen ανακοίνωσε ένα νέο άλμπουμ. Ο Άγγλος έχει ήδη κυκλοφορήσει τα άλμπουμ  «...Meanwhile» (2021) και «A Heightened Sense Of Everything» (2023). Το τελευταίο άλμπουμ θα  ονομάζεται «Seven Dials» με προγραμματισμένη ημερομηνία κυκλοφορίας τις 2 Μαΐου του 2025. Στο άλμπουμ, ο Άλεν εξερευνά, με τα δικά του λόγια, «τον εγκληματικό υπόκοσμο του Λονδίνου του δέκατου όγδοου αιώνα».

Ένα άλμπουμ γεμάτο αφήγηση, από έναν μουσικό με μια από τις πιο όμορφες φωνές του σήμερα. Στο πρώτο σινγκλ από το νέο άλμπουμ το «The Shadow» υπάρχει μια διάχυτη bluesy προσέγγιση.

Ο Ben Fuller είναι ένας αμερικανός τραγουδιστής-τραγουδοποιός της σύγχρονης κάντρι/ροκ χριστιανικής μουσικής με έδρα από το 2018 το Νάσβιλ. Το πρώτο του σιγκλ βγήκε το 2017 ενώ έχει κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα δύο άλμπουμ. Η σπασμένη φωνή του ίσως δείχνει αμυδρά τα προβλήματα εξάρτησης που είχε στο παρελθόν. Καθαρός εδώ και καιρό είναι μια από τις φορές που ευχαριστιέσαι κακομαθημένα τα δώρα της διαδικτυακής πρόσβασης στη μουσική.

Το «Leon» είναι το πολυαναμενόμενο τέταρτο άλμπουμ του βραβευμένου με Grammy καλλιτέχνη, τραγουδοποιού και ερμηνευτή Leon Bridges. Με 13 κομμάτια, το «Leon» είναι η πιο οδυνηρή, ισχυρή και προσωπική δουλειά του μέχρι σήμερα. Ταξιδεύει τους ακροατές του στη γενέτειρά του, στο βορειοκεντρικό Τέξας, στην καρδιά του Ft. Worth που γνωρίζει καλύτερα, τα πράγματα που αγαπά και τους ανθρώπους και τα μέρη που τον διαμόρφωσαν.

Με παραγωγή από τους Ian Fitchuk (Beyonce), Daniel Tashian (Kacey Musgraves) και Tyler Johnson (Harry Styles, Miley Cyrus), ο Leon περιγράφει το άλμπουμ ως μια αυτόπροσωπογραφία, με ιστορίες για την καταγωγή του, για το σπίτι του, για τη νοσταλγία, για την ανατροφή του, ένα ταξίδι στις ρίζες.

K-pop ξανά στη σημερινή λίστα, αυτή τη φορά με τη βοήθεια του συγκροτήματος των πέντε κοριτσιών που αποτελούν τις FIFTY FIFTY με την τελευταία τους κυκλοφορία, «SOS», μέρος του δεύτερου μίνι άλμπουμ τους «Love Tune». Τι και αν αντιγράφονται πιστά αμερικανικά μουσικά ποπ πρότυπα. Το αποτέλεσμα το προτιμώ από την ανούσια φλύαρη βαρβατίλα του σύγχρονου ραπ.

Η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός KAZIMI με έδρα τη Νέα Υόρκη κυκλοφόρησε πρόσφατα το ντεμπούτο άλμπουμ της «River Run» – μοιραία μια ματιά / πρώτη γνωριμία στον καλλιτέχνη και άνθρωπο. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε μεταξύ Fort Worth του Τέξας (όμορφα μπλεγμένος ο μουσικός κόσμος) και Λος Άντζελες της Καλιφόρνια. Η επανάληψη της ακρόασης του σοφτ ροκ παιδιού της είναι νομίζω αναπόφευκτη σε αυτούς που παθιάζονται με το άκουσμα ενός τραγουδιού.

Οι Ripple Effect Band είναι από τη Maningrida στη Βόρεια Επικράτεια της Αυστραλίας. Ως οι πρώτες γυναίκες στην κοινότητά τους που σχημάτισαν ένα συγκρότημα, έχουν έναν ξεχωριστό ήχο, όμορφα φωνητικά που τραγουδιούνται σε 5 γλώσσες των Αβορίγινων με ισχυρή reggae rock επιρροή. Τραγουδώντας για τη ζωή στην περιοχή τους, έχουν πάθος για τον πολιτισμό και τη χώρα και θα σας οδηγήσουν σε ένα ταξίδι στη γη του Άρνεμ με το ντεμπούτο άλμπουμ τους, «Mayawa». Το «Mayawa» είναι κάτι περισσότερο από ένα μουσικό άλμπουμ. Αντικατοπτρίζει τις ιστορίες του συγκροτήματος ως μητέρες, κόρες και αδελφές, τραγουδισμένες στις μητρικές τους γλώσσες.

Το άλμπουμ μπερδεύει παραδοσιακές τελετές με σύγχρονους ρυθμούς, αναδεικνύοντας την κληρονομιά τους και αποτυπώνοντας την ουσία της τρέχουσας ζωής τους. Μέσα από κάθε τραγούδι, η μπάντα προσφέρει στους ακροατές μια σύνδεση μεταξύ προηγούμενων και μελλοντικών γενεών, μια μύηση στους Θεούς-Προγόνους και ιστορίες από την Εποχή του Ονείρου – δηλαδή την εποχή όταν οι Θεοί-Πρόγονοι ήρθαν στη Γη και τη διαμόρφωσαν προτού την κληροδοτήσουν στους ανθρώπους.

Η γεννημένη στη Βρετανία τραγουδίστρια Yola διευρύνει τους ορίζοντές της αρκετά από τότε που προτάθηκε για τον καλύτερο νέο καλλιτέχνη στα Grammy του 2020, ιδιαίτερα στον τομέα της υποκριτικής, ξεκινώντας με έναν μικρό ρόλο στην ταινία «Elvis» του Baz Luhrmann και ακολούθως ανεβαίνοντας σε πρωταγωνιστικό ρόλο, αν και χωρίς καμιά εμπειρία, στο Μπρόντγουεϊ ως Περσεφόνη στη μακρόχρονη, βραβευμένη με Tony επιτυχία «Hadestown».

Η παρουσία της στο μουσικό θέατρο συστήνει σε ένα διαφορετικό κοινό μια τραγουδίστρια που έχει αποκτήσει φήμη μέσα σε λίγα χρόνια ως μία από τις πιο πολλά υποσχόμενες τραγουδίστριες του σήμερα. Εν τω μεταξύ, η καριέρα της ως τραγουδίστρια καλά κρατεί. Σε αναμονή την εντός λίγων ημερών νέας της ολοκληρωμένης δουλειάς, στις 15 Νοεμβρίου, η πρόγευση είναι το single, «Future Enemies». Η  Yola αναλαμβάνει μεγαλύτερο έλεγχο του μουσικού της πεπρωμένου. Ηχογραφώντας τώρα για το S-Curve μετά από μια αρχική σόλο θητεία με την εταιρεία Easy Eye του Dan Auerbach, η Yola επιλέγει μια κατεύθυνση που είναι λιγότερο Americana και περισσότερη σόουλ.

Το «Bad Dreams» είναι ένα τραγούδι από τον Αμερικανό τραγουδιστή-τραγουδοποιό Teddy Swims. Κυκλοφόρησε στις 13 Σεπτεμβρίου 2024 ως το πρώτο single από το επερχόμενο, στα τέλη του Ιανουαρίου του 25, δεύτερο στούντιο άλμπουμ του, «I've Tried Everything but Therapy (Part 2)». Τα κακά όνειρα ακολουθούν τα πετυχημένα «Lose Control» και «The Door».

Τέξας για τρίτη φορά στη σημερινή λίστα. Αυτή τη φορά με την παρέα του Isak Thomas του τραγουδιστή / τραγουδοποιού και συνθέτη από το Ώστιν. Μέλος των Isak Thomas & The Stoop Boys. Το ρετρό της κληρονομιάς της μαύρης μουσικής είναι σε πείσμα των επίπεδων επιτυχιών ακόμα ζωντανό και δυνατό.

Το «Inhale / Exhale» κυκλοφόρησε στις 11 Οκτωβρίου και είναι το πέμπτο στούντιο άλμπουμ του αυστραλιανού alternative dance συγκροτήματος Rüfüs Du Sol, που έχει μια σχεδόν δεκαπενταετή έως σήμερα. Στα J Awards 2024, το άλμπουμ ήταν υποψήφιο για τοβραβείο αυστραλιανό άλμπουμ της χρονιάς. Μέλη του γκρουπ οι Tyrone Lindqvist, Jon George και  James Hunt.

Το «Love Somebody» είναι ένα τραγούδι από τον αμερικανό τραγουδιστή της κάντρι μουσικής Morgan Wallen. Κυκλοφόρησε στις 18 Οκτωβρίου, ως το δεύτερο single από το επερχόμενο τέταρτο στούντιο άλμπουμ του και ακολουθεί το «Lies Lies Lies». Έχει φτάσει στο νούμερο ένα στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και στο top 20 στον Καναδά, την Ιρλανδία και τη Νορβηγία, και Σουηδίας. Τα είδη θολώνουν τα όρια τους, country/pop/ softrock ενώ συγχρόνως μνήμες από Mika και Cutting crew με γεύση και Dua Lipa σε ένα χωνευρτήρι μιας παγκόσμιας επιτυχίας.

Το «Il mare calmo della sera» είναι το βασικό κομμάτι από το νέο άλμπουμ «Duets» του παγκόσμιου ειδώλου Andrea Bocelli, που γιορτάζει τα 30 χρόνια του στη μουσική. Αναμφίβολα, μία από τις πιο διαχρονικές επιτυχίες του Bocelli, η σημερινή εκδοχή φιλοξενεί τον σούπερ σταρ της country Chris Stapleton (10 Grammy, 11 ACMs). Το τραγούδι δεν ήταν μόνο το ομώνυμο κομμάτι για το ντεμπούτο άλμπουμ του Bocelli το 1994,  αλλά ήταν το τραγούδι που του χάρισε του χάρισε το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου στο Φεστιβάλ του Σαν Ρέμο την ίδια χρονιά, ξεκινώντας την καριέρα του στην Ιταλία πριν από τρεις δεκαετίες.

Είναι  ταιριαστό λοιπόν που αυτό το τραγούδι γιορτάζεται ξανά, 30 χρόνια αργότερα. Όταν ο Chris Stapleton  άκουσε το κομμάτι, ήθελε να συμμετάσχει και έτσι δύο μεγάλες φωνές ενώθηκαν. Ο Ιταλός τενόρος παρουσιάζει μια εντυπωσιακή συλλογή ντουέτων με τους Ed Sheeran, Céline Dion, Sarah Brightman, Dua Lipa, Jennifer Lopez, Bono, Luciano Pavarotti και άλλους. Όταν ρωτήθηκε πώς ήταν να κάνεις ντουέτο με ταλέντα με γνωστά ονόματα, ο Andrea Bocelli εξηγεί: «Το να αναμειγνύω φωνές, να αναμειγνύω τις δονήσεις, είναι για μένα μια πολύ συναρπαστική εμπειρία, αισθησιακή και πνευματική ταυτόχρονα. Κάτι οικείο και βαθύ δημιουργείται ανάμεσα στις δύο φωνές που τραγουδούν ένα ντουέτο. Εμείς οι τραγουδιστές είμαστε σε συνεχή αναζήτηση συναδέλφων ικανών να δώσουν ζωή σε αυτή την αλχημεία».

Επίσης, σε αυτό το έτος-ορόσημο, θα υπάρξουν δύο ταινίες για τον τενόρο: μια ταινία συναυλιών με τίτλο ANDREA BOCELLI 30: THE CELEBRATION, η οποία γυρίστηκε στις συναυλίες του στην Τοσκάνη νωρίτερα φέτος, και ένα ντοκιμαντέρ με τίτλο Andrea Bocelli: Because I Believe, ακολουθώντας το ταξίδι του από έναν ταπεινό τραγουδιστή πιάνου-μπαρ στον αγαπημένο παγκόσμιο σούπερ σταρ που είναι σήμερα. Με σχεδόν 90 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων παγκοσμίως και μία από τις πιο αναγνωρίσιμες φωνές στη βιομηχανία ψυχαγωγίας, ο Andrea Bocelli έχει κερδίσει μια Χρυσή Σφαίρα, επτά Κλασικά BRITs και επτά World Music Awards, καθώς και ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame.

Ο πρωτοποριακός συνθέτης και πιανίστας Ludovico Einaudi κυκλοφόρησε το «Pathos», το τελευταίο κομμάτι που μοιράστηκε από το επερχόμενο άλμπουμ «The Summer Portraits» - που αναμένεται στις 31 Ιανουαρίου 2025. Ακολουθεί την κυκλοφορία του πρώτου single «Rose Bay», το οποίο συνοδεύτηκε επίσης από ένα προσωπικό βίντεο, με πλάνα από τις παιδικές διακοπές του Einaudi, αποτυπώνοντας τέλεια το θέμα ολόκληρου του άλμπουμ. Το «The Summer Portraits», το 17ο στούντιο άλμπουμ του Einaudi, είναι ένας κύκλος τραγουδιών σε 13 κομμάτια. Πέρυσι, ο Einaudi πήρε μια βίλα σε ένα νησί της Μεσογείου και βρήκε το σπίτι διακοσμημένο με 30 ή 40 όμορφες ελαιογραφίες σαφώς φτιαγμένες από το ίδιο χέρι.

Μετά από έρευνα, ανακάλυψε την ιστορία μιας γυναίκας που ήταν ιδιοκτήτρια του σπιτιού και περνούσε κάθε καλοκαίρι εκεί με την οικογένειά της.  Συνήθιζε να δημιουργεί νέους πίνακες κάθε καλοκαίρι και να τους αφήνει στο σπίτι. «Άρχισα να σκέφτομαι τα καλοκαίρια μου, την εποχή όπου η ζωή μου ήταν αυστηρά συνδεδεμένη με όλες μου τις αισθήσεις, όπου οι μέρες έμοιαζαν με μήνες και μήνες με χρόνια, και ήμουν ελεύθερος από το πρωί μέχρι το βράδυ, και κάθε μέρα ήταν μια νέα ανακάλυψη της ζωής, και η φύση ήταν ένα θεμελιώδες μέρος της. Ήμασταν η φύση». «Νόμιζα ότι ο καθένας έχει τη δική του εκδοχή των καλοκαιρινών πορτρέτων», λέει ο Einaudi. «Μια όμορφη εποχή συνδεδεμένη με τις καλύτερες στιγμές της ζωής μας. Έτσι άρχισα να φτιάχνω τους δικούς μου πίνακες με μουσική. Αυτό το άλμπουμ είναι αφιερωμένο σε όλες τις ατελείωτες καλοκαιρινές μας αναμνήσεις, σε όλες τις όμορφες στιγμές μας».

Καλή σου ακρόαση…

Η λίστα