Μουσική ακούγαμε πριν καν γεννηθούμε, από την κοιλιά της μάνας μας. Είναι μοίρασμα συναισθημάτων. Την ερωτευόμαστε αλλά και ερωτευόμαστε με αυτή, αφού μαζί της έχουμε συνδέσει κάθε μας στιγμή. Ας της ανταποδώσουμε την αγάπη που μας χαρίζει, αφιερώνοντάς της στίχους και τίτλους τραγουδιών.
Ακολουθούν 18 συνθέσεις με μεταφορικές έννοιες ή σαφείς αναφορές στη μουσική από τη δεκαετία του '60 ως αυτή του '10, τις οποίες θα συνοδέψουμε με δύο λόγια είτε για την ιστορία της καθεμιάς είτε για τους ερμηνευτές.
(You are) my way of life – Shirley Bassey (1969)
“Nothing in the world that I do means a thing without you.”
Για τους μουσικόφιλους είναι τρόπος ζωής, αναντικατάστατος. Ο Κροάτης Ivo Robić ήταν αυτός που το παρουσίασε αρχικά το 1968, ερμηνεύοντάς το στα γερμανικά. Η πρώτη αγγλόφωνη εκτέλεση δόθηκε από τον Frank Sinatra το 1968, με τίτλο “My way of life”. H Ουαλή ντίβα Shirley Bassey το διασκεύασε ως “(You are) my way of life” το 1969. Η δυναμική της φωνής της με τη χαρακτηριστική εκφραστικότητά της το απογείωσε. Συμπεριλαμβάνεται στον δίσκο της “Does anybody miss me”.
Έχει επίσης τραγουδηθεί στα γαλλικά, γερμανικά, ισπανικά, εβραϊκά, τσεχοσλοβάκικα και ιαπωνικά.
Let the music play – Barry White (1975)
“Movin’, kickin’, groovin’, keep the music strong. On and on, and on.”
Υπάρχουν τουλάχιστον έξι τραγούδια με τον παραπάνω τίτλο, τρία από αυτά άκρως χαρακτηριστικά. Το πρώτο είναι του 1963, σε σύνθεση του σπουδαίου Burt Bacharach, που γνωρίσαμε από τις φωνές των Dionne Warwick, Drifters και Diana Ross & the Supremes. Το δεύτερο κυκλοφόρησε το 1975 από τον Barry White, σε μουσική του ίδιου, ενώ το τρίτο το 1983 με ερμηνεύτρια τη Shannon. Πιο επιτυχημένο εμπορικά είναι της Shannon στην Αμερική (Νο.08), ενώ του Barry White στην Αγγλία (Νο.09). Στο πέρασμα του χρόνου, που είναι ο πιο σημαντικός κριτής, ο τίτλος “Let the music play” μας παραπέμπει στον αλησμόνητο Barry White.
When I need you – Leo Sayer (1977)
“When I need you, I just close my eyes and I'm with you.”
H πρώτη εκτέλεση δόθηκε από τον Βρετανό Albert Hammond, ο οποίος και το έγραψε τον Αύγουστο του 1976. Τρεις μήνες αργότερα το τραγούδησε ο ομοεθνής Leo Sayer φροντίζοντας να γνωρίζει μεγάλη επιτυχία, Νο.01 σε Αγγλία, Αμερική και Καναδά. Ο Sayer τέθηκε υποψήφιος για βραβείο Grammy στην κατηγορία «Καλύτερη Ανδρική Ποπ Φωνητική Ερμηνεία», αλλά το κέρδισε με το “You make me feel like dancing” την ίδια χρονιά στην κατηγορία «Καλύτερο R&B Τραγούδι». Και τα δύο συμπεριλαμβάνονται στον δίσκο “Endless Flight”, που έγινε ο πιο εμπορικός του ξεπερνώντας το 1,5 εκατ. αντίτυπα.
Μεταξύ των καλλιτεχνών που το έχουν διασκευάσει, κατά χρονολογική σειρά κυκλοφορίας, είναι οι Perry Como, Julio Iglesias, Barry Manilow, Rod Stewart, Shirley Bassey, Celine Dion, Luther Vandross, Cliff Richard.
Thank you for the music – ABBA (1977)
“What would life be? Without a song or a dance, what are we?”
Ποιος να περίμενε ότι δύο γράμματα της αλφαβήτου θα γράψουν τόσο μεγάλη ιστορία μέσα από τις επτά νότες. Οι ABBA δεν κατονομάζουν απλώς τη μουσική, την ευχαριστούν. Παρόλο που δεν είναι από τις κορυφαίες επιτυχίες του θρυλικού σουηδικού συγκροτήματος, Νο.33 στην Αγγλία και εκτός Top 100 στην Αμερική, κατέληξε μία από τις πιο χαρακτηριστικές της μυθικής πορείας τους. Γραμμένο από τους άνδρες της τετραμελής παρέας, τον Benny Andersson και τον Bjorn Ulvaeus, συμπεριλήφθηκε στον πέμπτο δίσκο τους με τίτλο “The album” το 1977. Είναι το δεύτερο πιο εμπορικό στούντιο άλμπουμ τους μετά το “Arrival”, που είχε κυκλοφορήσει την προηγούμενη χρονιά.
You and I – Madleen Kane (1979)
"You and I like a ship forever sailing.”
Υπάρχουν τουλάχιστον 20 διαφορετικές συνθέσεις με τίτλο “You and I” που θα μπορούσαμε να αφιερώσουμε στη σχέση μας με τη μουσική. Από τις πιο επιτυχημένες είναι των Scorpions, Delegation, Queen, Lady Gaga, καθώς και του Stevie Wonder που ερμήνευσε αρχικά ο ίδιος και διασκεύασαν στη συνέχεια οι Barbra Streisand, Joe Cocker, Michael Buble, George Michael, Macy Gray. Θα ξεχωρίσουμε μία ακόμη, αυτή που ερμήνευσε η Madleen Kane το 1979. Η Σουηδή καλλιτέχνιδα της ντίσκο αναγνωρίστηκε κυρίως στην Αμερική, με πέντε τραγούδια της να γίνονται Toπ 10 στην κατηγορία Dance Club Songs του Billboard. Σε ηλικία 17 ετών ξεκίνησε ως μοντέλο, ενώ στα 20 η μουσική μπήκε στη ζωή της. Το νοσταλγικό, μελαγχολικό “You and I” του 1979 είναι κάτι παραπάνω από άξιο προσοχής.
You and I – Delegation (1979)
“Me and you, together whatever we do.”
Χορευτικό αυτό το “You and I”. Τo τριμελές ανδρικό συγκρότημα με άλλο τραγούδι ξεχώρισε στην Αμερική, με διαφορετικό στην Αγγλία. Το συγκεκριμένο δεν συγκαταλέγεται σε αυτά, όμως γνώρισε επιτυχία στην Ελλάδα. Ένα ιδανικό μίγμα ντίσκο, σόουλ και φανκ ήχων, που υπάρχει στον δίσκο τους “Eau de vie” του 1979.
On the radio – Donna Summer (1979)
“If you think that love isn't found on the radio then tune right in, you may find the love you lost.”
Ραδιόφωνο, το μαγικό μέσο μετάδοσης της μουσικής. Αξέχαστη η ντίσκο επιτυχία που έγραψε η Donna Summer μαζί με τον Giorgio Moroder για την ταινία “Foxes” του 1980, με την Jodie Foster, δίνοντας τον τίτλο “On the radio”. Στο σάουντρακ συμπεριλήφθηκε το Extended soundtrack mix διάρκειας 7,5 λεπτών και η ορχηστρική εκδοχή του Moroder. Ως ξεχωριστό τραγούδι είχε κυκλοφορήσει την προηγούμενη χρονιά φτάνοντας στο Νο.05 στην Αμερική το 1980, όπου έγινε η δέκατη Τοπ 10 επιτυχία της και το όγδοο και τελευταίο συνεχόμενο Τοπ 5 της. Στην Αγγλία έφτασε στο Νο.32. Ήταν υποψήφιο για Grammy στην κατηγορία «Καλύτερη Γυναικεία Ποπ Φωνητική Ερμηνεία», χάνοντας το βραβείο από το μελωδικό “The rose” της Bette Midler. Συμπεριλήφθηκε ως νέο τραγούδι στο “On the radio – Greatest hits Volumes I & II” το 1979, συλλογή που κατέκτησε την κορυφή των άλμπουμ στην Αμερική.
You bring me joy – Anita Baker (1986)
“You are, you're my joy”
O Norman Connors το ερμήνευσε πρώτoς το 1980, αλλά γνώρισε επιτυχία από την Anita Baker το 1986. Η 28χρόνη τότε τραγουδίστρια μας χάρισε ένα από τα πιο κλασικά ερωτικά τραγούδια των ‘80ς. Το συμπεριέλαβε στο δεύτερο άλμπουμ της “Rapture” το 1986, το οποίο πιστοποιήθηκε πέντε φορές πλατινένιο στην Αμερική και αποδείχτηκε το πιο εμπορικό της ξεπερνώντας τα 5,4 εκατ. αντίτυπα, ενώ παγκοσμίως τα 8 εκατομμύρια. Χάρη στον δίσκο αυτό απέκτησε τα δύο πρώτα της βραβεία Grammy, έχει κερδίσει οκτώ συνολικά από 18 υποψηφιότητες στην καριέρα της.
It’s fantasy – Amii Stewart (1987)
“Loving you forever. Ever…”
H Αμερικανίδα Amii Stewart ξεκίνησε δυναμικά την πορεία της με το πρώτο της τραγούδι να γίνεται Νο.01 στην Αμερική το 1978. Μετέτρεψε σε ντίσκο ήχο το “Knock on wood”, ξεπερνώντας την επιτυχία της πρωτότυπης εκτέλεσης του Eddie Floyd. Μαζί του απέκτησε τη μοναδική υποψηφιότητά της για Grammy, στην κατηγορία «Καλύτερη Γυναικεία R&B Φωνητική Ερμηνεία».
Το 1987, κυκλοφόρησε στην Ιταλία το σινγκλ “It’s fantasy”. Μια διαφορετική εκτέλεσή του ντύνει την τηλεοπτική διαφήμιση γνωστού ιταλικού ποτού, στην οποία πρωταγωνιστεί το μοντέλο Kelly LeBrock, η μετέπειτα πρωταγωνίστρια της ταινίας “Η γυναικάρα με το κόκκινα”. Το 1991 το ίδιο ποτό με το ίδιο μοντέλο, πάλι σε τηλεοπτική διαφήμιση, έγινε η αφορμή να γνωρίσει μεγάλη επιτυχία στην Ιταλία και την Ελλάδα. Στη χώρα μας έπαιξε τηλεοπτικό σποτ με ελληνική εκφώνηση, χωρίς τη LeBrock, πάντα όμως με το τραγούδι της Stewart. Συμπεριλαμβάνεται στο άλμπουμ της “Time for fantasy” του 1988.
The best – Tina Turner (1989)
“Speak a language of love like you know what it means.”
Στο άκουσμά του το μυαλό μας πηγαίνει κατευθείαν στην Tina Turner. Η πρώτη που το τραγούδησε ήταν η Bonnie Tyler το 1988. Ένα χρόνο αργότερα το ερμήνευσε η Turner με παρόμοιο τρόπο και στο ίδιο μουσικό ύφος, καταφέρνοντας να γίνει η πιο χαρακτηριστική της επιτυχία παρόλο που δεν είναι η πιο εμπορική της. Έφτασε μέχρι το No.05 στην Αγγλία, ενώ στην Αμερική στο Νο.15. Στην καταξίωσή του έπαιξε σημαντικό ρόλο το ότι επένδυσε μουσικά τη διαφήμιση γνωστού αναψυκτικού, καθώς και τριών ακόμη προϊόντων. Κυκλοφόρησε ως το πρώτο σινγκλ από την πολυπλατινένια έβδομη δουλειά της “Foreign affair” το 1989. Ο δίσκος, σε παραγωγή του Dan Hartman, που γνωρίσαμε ως τραγουδιστή της επιτυχίας “Relight my fire” το 1979, της χάρισε υποψηφιότητα για Grammy στην κατηγορία «Καλύτερη Γυναικεία Ροκ Φωνητική Ερμηνεία». Έβγαλε έξι επιτυχίες και έγινε το τρίτο πιο εμπορικό στούντιο άλμπουμ της, με πωλήσεις που ξεπέρασαν τα 4,5 εκατ. αντίτυπα παγκοσμίως.
Για την ιστορία, η Tina Turner έχει αποκαλεστεί η «γιαγιά της ροκ» από τον «πατέρα του ροκ εντ ρολ» Chuck Berry, όταν σε κοινή τους εμφάνιση στο Λος Άντζελες το 1982 την παρουσίασε στην σκηνή με αυτόν τον χαρακτηρισμό.
Rhythm is love – Keziah Jones (1992)
“Rhythm is love, heaven is just another world for the feelin' called musical.”
H ανθρώπινη σύνδεση μέσα από τη μουσική, όπως την αποτύπωσε ο Νιγηριανός ερμηνευτής και κιθαρίστας το 1992. Αυτοδίδακτος στο πιάνο, έμαθε να παίζει μουσική και να γράφει τραγούδια πριν κλείσει τα 13 του. Τρία χρόνια αργότερα, έπιασε την κιθάρα και άρχισε να κυκλοφορεί στους σταθμούς του μετρό και στους δρόμους του Λονδίνου, αποφεύγοντας συχνά την αστυνομία. Μετακόμισε στο Παρίσι στα τέλη της δεκαετίας του 1980, όπου και εξακολουθεί να ζει μέχρι σήμερα. Το ντεμπούτο άλμπουμ του “Blufunk is a fact” κυκλοφόρησε το 1992, περιλαμβάνοντας το απίθανο “Rhythm is love” που ο ήχος του μας παραπέμπει στο καλοκαίρι.
Για την ιστορία, από το 2007 και μετά, ο Keziah Jones δεν σταμάτησε να δίνει συναυλίες. Οι περισσότερες εμφανίσεις του είναι στη Γαλλία, αρκετές στην Ευρώπη και κάποιες επιλεγμένες στην Αμερική. H πιο πρόσφατη ήταν στις 11 Ιουνίου 2025 στην Ελβετία, στη Ζυρίχη.
Musica è – Eros Ramazzotti feat. Andrea Bocelli (1997)
“Η μουσική είναι ο φίλος που σου μιλάει όταν αισθάνεσαι μόνος.”
To 1988 o Eros Ramazzotti παρουσίασε το μεγαλύτερο σε χρονική διάρκεια τραγούδι του, 11 λεπτών, συμμετέχοντας στη δημιουργία του. Αν σας συγκινεί στο άκουσμα, η εμπειρία να το ακούσετε σε ζωντανή του εμφάνιση είναι απερίγραπτη λόγω της ατμόσφαιρας που δημιουργεί το κοινό. Όταν το επανηχογράφησε εννέα χρόνια αργότερα ντουέτο με τον διάσημο ομοεθνή τενόρο Andrea Bocelli, το 1997, η διάρκειά του μειώθηκε σε λιγότερο από 10 λεπτά. Συμπεριλήφθηκε στην πολυπλατινένια συλλογή του με τίτλο “Eros”, απονεμήθηκε πλατινένια και στην Ελλάδα, ξεπερνώντας τα 7 εκατ. αντίτυπα παγκοσμίως.
Η επανάληψη του ρεφραίν «Musica è» γίνεται τόσες πολλές φορές, σαν να μας δίνεται τη δυνατότητα να προσθέσουμε τους δικούς μας στίχους, τη δική μας άποψη ως απάντηση στο ερώτημα «Η μουσική είναι…».
Completely – Jennifer Day (2000)
“With every breath I'll love you.”
Η αίσθηση της απολυτότητας σε οτιδήποτε θέλουμε να κρατήσει «αιώνια» στη ζωή μας, όπως η μουσική για τους λάτρεις της. Η ωραιότερη μπαλάντα της Αμερικανίδας κάντρι τραγουδίστριας. Στη σύντομη διαδρομή της έχει κυκλοφορήσει μόνο έναν δίσκο σε φυσική μορφή, παρόλο που έκανε δύο επιτυχίες στο Hot Country Singles & Tracks του Billboard. Στο άλμπουμ “The fun of your love”, το τελευταίο τραγούδι που το αποτελεί είναι η υπέροχη μπαλάντα “Completely”.
Για την ιστορία, το 2005 η Jennifer Day επανεμφανίστηκε ως Jennifer Morrison με νέο ηχητικό υλικό στο MySpace, σημαντικό τότε μέσο κοινωνικού δικτύου, χωρίς όμως να καταφέρει να επιστρέψει ουσιαστικά.
Mad about you – Hooverphonic (2000)
“Feel the vibe, feel the terror, feel the pain.”
Υπάρχουν τουλάχιστον πέντε διαφορετικές συνθέσεις με αυτόν τον τίτλο. Δύο ξεχώρισαν περισσότερο, του Sting το 1991 και των Hooverphonic το 2000. Το τραγούδι των δεύτερων γράφτηκε από τον Alex Callier, τον μουσικό και συνθέτη του βελγικού συγκροτήματος, και κατέληξε η μεγαλύτερη επιτυχία τους. Συμπεριλαμβάνεται στον τρίτο πιο εμπορικό τους δίσκο “The magnificent tree”, ο οποίος πιστοποιήθηκε διπλά πλατινένιος στη χώρα τους πουλώντας 100.000 αντίτυπα.
Το 2020, η τραγουδίστρια Geike Arnaert επέστρεψε στο γκρουπ και κυκλοφόρησαν τη νέα εκτέλεση του “Mad about you”, με αφορμή την 20ή επέτειο της σύνθεσης.
Music – Madonna (2000)
“Music makes the people come together.”
Κρίνοντας από το αποτέλεσμα τα κατάφερε, έφερε τους ανθρώπους πιο κοντά για μια ακόμη φορά. Η Madonna άλλαξε ξανά τον ήχο της και συμβάδισε με τα μουσικά δρώμενα της νέας γενιάς, αναφερόμενη στη δυναμική της μουσικής. Κυκλοφόρησε το 2000 κατακτώντας της κορυφή 17 χωρών, ανάμεσα σε αυτές η Αγγλία, η Αμερική και η Ελλάδα. Στο βίντεο κλιπ η βασίλισσα της ποπ φορά γούνα προκειμένου να κρύψει την προχωρημένη εγκυμοσύνη στο πρώτο της παιδί, τον Rocco.
Το άλμπουμ με τον ίδιο τίτλο κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά, σε παραγωγή του Γάλλου Mirwais, σαρώνοντας σχεδόν όλα τα τσαρτς του πλανήτη. Κατέκτησε την κορυφή σε 23 χώρες, μεταξύ αυτών η Αμερική, η Αγγλία και η Ελλάδα, καταφέρνοντας να ξεπεράσει τα 11 εκατ. φυσικά αντίτυπα παγκοσμίως.
How wonderful you are – Gordon Haskell (2001)
“Some things are built to last.”
Ο Βρετανός μουσικός και ερμηνευτής Gordon Haskell υπήρξε μέλος τριών συγκροτημάτων, με σημαντικότερο τους King Crimson για ένα χρόνο, ως τραγουδιστής και μπασίστας. Το ντεμπούτο του σόλο άλμπουμ κυκλοφόρησε το 1969, ενώ το τελευταίο το 2020, τη χρονιά που έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 74 ετών. Ως ανήσυχο μουσικό πνεύμα εκφράστηκε μέσα από ποπ και ροκ ήχους έως τζαζ, κάντρι και μπλουζ. Ο καλύτερος και πιο εμπορικός δίσκος του, “Harry’s bar”, κυκλοφόρησε το 2002 και πιστοποιήθηκε χρυσός στην Αγγλία. Από αυτόν προέρχεται το ατμοσφαιρικό “How wonderful you are”, με κυρίαρχα στοιχεία την κιθάρα και το σαξόφωνο, που κυκλοφόρησε ήδη από το 2001 φτάνοντας μέχρι το Νο.02 στην Αγγλία.
Endlessly – Duffy (2010)
“Endlessly, I fall asleep to a dream.”
Η Ουαλή τραγουδίστρια ξεκίνησε δυναμικά την καριέρα της με την τεράστια επιτυχία του παρθενικού της άλμπουμ “Rockferry” το 2008, που πιστοποιήθηκε πολυπλατινένιο ξεπερνώντας τα 6,5 εκατ. αντίτυπα παγκοσμίως, εκ των οποίων τα 2,2 εκατομμύρια στην Αγγλία. Το επόμενο, με τίτλο “Endlessly”, κυκλοφόρησε το 2010 και πούλησε 100.000 στην Αγγλία, όμως αποδείχτηκε το τελευταίο της. Οι δικαστικές διαμάχες με τον πρώην μάνατζέρ της, η προσπάθεια να γίνει ηθοποιός το 2015 παίζοντας στη βιογραφική ταινία “Legend”, τραγούδησε επίσης για το σάουντρακ το “Whole lotta love”, αλλά κυρίως η νάρκωση, ο βιασμός μέσα στο σπίτι της και η μεταφορά της στο εξωτερικό για έναν μήνα το 2020 είναι τα γεγονότα που τη σημάδεψαν αντί για τη μουσική.
Η ομότιτλη σύνθεση του δίσκου μας μεταφέρει σε άλλες εποχές. Μια κιθάρα, η φωνή της, ο ρομαντισμός στους στίχους και στη μουσική, καθώς και το μαγικό «σκρατς» στην ηχογράφηση του “Endlessly” μας ταξιδεύουν στην εποχή του γραμμοφώνου. Δεν είναι καθόλου ουτοπικό, ούτε ρομαντικό, να πιστεύουμε πως η αγάπη μας για τη μουσική θα διαρκέσει για πάντα.
Music is the answer – Joe Goddard (2017)
“Music is the answer to your problems. Keep on moving, then you can solve them.”
Στην άποψη ότι η μουσική είναι η απάντηση στα προβλήματά μας, υποστηρίζουμε ότι οι ευεργετικές της ιδιότητες μάς βοηθούν ώστε να βρούμε τις απαντήσεις που οδηγούν σε λύσεις. Ηλεκτρονικός ήχος στο αξιοπρόσεκτο αποτέλεσμα του Βρετανού μουσικού, συνθέτη, παραγωγού και DJ το 2017, ο οποίος θεωρήθηκε από τους καλύτερους στη χώρα του τη δεκαετία του ‘10.
Συνιδρυτής του συγκροτήματος Hot Chip και μέλος του ντουέτου The 2 Bears, ο Joe Goddard έχει αποσπάσει δύο υποψηφιότητες για Grammy, μία για τραγούδι με τους Hot Chip και μία για ρεμίξ του σε σύνθεση των Chemical Brothers. Το “Music is the answer” συμπεριλαμβάνεται στο δεύτερο προσωπικό του άλμπουμ “Electric lines”, που κυκλοφόρησε το 2017.
Σε ευχαριστούμε μουσική…
