Πέθανε ένας από τους μουσικούς μας ήρωες, ο John Mayall δεν είναι πια κοντά μας

Ο μουσικός John Mayall, που συχνά αναφέρεται σαν τον «νονό των βρετανικών μπλουζ», του οποίου οι μπάντες στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70 περιλάμβαναν μερικούς από τους πιο αξιόλογους μουσικούς της ροκ ορχηστρικής της εποχής, πέθανε τη Δευτέρα στο σπίτι στην Καλιφόρνια, σύμφωνα με δήλωση. που ανάρτησε η οικογένειά του στους λογαριασμούς του στα social media. Ήταν 90.

Μεταξύ των θαυμαστών και των οργανώσεων που δημοσίευσαν συλλυπητήρια ήταν το Rock and Roll Hall of Fame, το οποίο επρόκειτο να τον εντάξει στις τάξεις του τον Οκτώβριο. Αν και δεν συμμετείχε στον τυπικό γύρο ψηφοφορίας, η επιτροπή της αίθουσας τον είχε επιλέξει φέτος για να λάβει μέρος στο βραβείο Musical Influence Award, μαζί με τον Alexis Korner και τη Big Mama Thornton.

Καμία αιτία θανάτου δεν αναφέρθηκε στην αρχική δήλωση της οικογένειας, αν και αναφερόταν στις πρόσφατες αναταραχές στην υγεία του Mayall. «Με βαριά καρδιά μεταφέρουμε την είδηση ​​ότι ο John Mayall πέθανε ειρηνικά στο σπίτι του στην Καλιφόρνια χθες, 22 Ιουλίου 2024, περιτριγυρισμένος από την αγαπημένη του οικογένεια», ανέφερε η δήλωση. «Τα ζητήματα υγείας που ανάγκασαν τον Τζον να τερματίσει την επική του καριέρα στις περιοδείες οδήγησαν τελικά στην ειρήνη έναν ακούραστο μουσικό

Ο Mayall, του οποίου τα έντονα φωνητικά τενόρου με τζαζ αντανακλούσαν τη βαριά επιρροή του Αμερικανού τραγουδιστή Mose Allison, πρωτοστάτησε στο γκρουπ του -γνωστό ποικιλοτρόπως ως Blues Breakers ή Bluebreakers στην πρώτη του ενσάρκωση- σε πλήκτρα, φυσαρμόνικα και περιστασιακή κιθάρα, και έγραψε δεκάδες πρωτότυπα τραγούδια. Μεταξύ των μουσικών που έφερε στις μπάντες του ήταν θρύλοι όπως ο Eric Clapton, ο Peter Green, ο Mick Taylor, ο Jack Bruce, ο John McVie, ο Mick Fleetwood και ο Aynsley Dunbar.

Ήταν ίσως περισσότερο γνωστός στην Αμερική για το τραγούδι "Room to Move", ένα βασικό στοιχείο στο ραδιόφωνο FM στις αρχές της δεκαετίας του '70.

Αυτό ήταν το τραγούδι με το οποίο ο Mayall επέλεξε να τελειώσει την καριέρα του στην περιοδεία, στο κλείσιμο της τελευταίας του συναυλίας, που πραγματοποιήθηκε στις 26 Μαρτίου 2022 στο Coach House στο San Juan Capistrano της Καλιφόρνια.

Πολλοί από τους μάστερ του μπλουζ που άνοιξαν το δρόμο για τον Mayall του πρόσφεραν επαίνους για το ότι κράτησε το είδος στο προσκήνιο. «Ο John Mayall, ήταν ο κύριος του», είπε ο B.B. King, λέγοντας ότι αν δεν ήταν αυτός και άλλοι Βρετανοί μουσικοί της κορυφαίας εποχής του που έκαναν τη δική τους στροφή στα μπλουζ, «πολλοί από εμάς οι μαύροι μουσικοί στην Αμερική θα έπιαναν ακόμα την κόλαση που πιάσαμε πολύ πριν».

Ξεκινώντας την επαγγελματική του σταδιοδρομία στο Λονδίνο στις αρχές της δεκαετίας του '60 ανάμεσα σε αγνούς Βρετανούς-μπλουζ ηγέτες όπως ο Alexis Korner (πρώιμος χορηγός στα αγγλικά μπλουζ κλαμπ), ο Cyril Davies και ο Graham Bond, ο Mayall παρουσίαζε μουσικού πρώτης γραμμής που ήταν από την αφρόκρεμα την άκρως ανταγωνιστική μπλουζ σκηνή.

Τα δικά του ταλέντα συχνά επισκιάζονταν από τους θρυλικούς μουσικούς που έπαιζαν πίσω του. Μεταξύ 1965 και 1969, χρησιμοποίησε διαδοχικά τρεις εξαιρετικά προικισμένους κιθαρίστες: τους Clapton, Green και Taylor.

Ο Κλάπτον έφυγε από τη μονάδα του Mayall για να ιδρύσει το ροκ supergroup Cream με τον μπασίστα Jack Bruce (έναν άλλον από τους παραστάτες του) και τον ντράμερ Ginger Baker. Ο ίδιος ο Γκριν έφυγε από τους Bluesbreakers για να σχηματίσει τους Fleetwood Mac με τον  McVie. Και, μετά από σύσταση του Mayall, ο έφηβος Taylor αντικατέστησε τον Brian Jones στους Rolling Stones.

Για χρόνια, το μπλουζ-ροκ ύφος του Mayall επικράτησε ως διακεκριμένη σχολή . Άλλοι κτηνίατροι απολάμβαναν μόνοι τους αξιοσημείωτες καριέρες: ο σαξοφωνίστας Dick Heckstall-Smith, ο μπασίστας Tony Reeves και ο ντράμερ Jon Hiseman ίδρυσαν το τζαζ-ροκ συγκρότημα Coliseum, ενώ ο ακουστικός κιθαρίστας Jon Mark και ο φλαουτίστας-σαξοφωνίστας Johnny Almond δημιούργησαν τη δική τους μονάδα.

Κατά τη διάρκεια της εποχής Mark-Almond – μια μοναδική περίοδο κατά την οποία ο Mayall απέφευγε τη χρήση του ντράμερ – ο μουσικός κυκλοφόρησε αυτό που ήταν ίσως το πιο γνωστό αμερικάνικο σινγκλ του, το βασισμένο σε riff “Room to Move”. το ζωντανό άλμπουμ από το οποίο προήλθε, «The Turning Point», ήταν το μοναδικό του LP που έγινε χρυσό.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο Mayall μετακόμισε στο Λος Άντζελες, όπου δούλεψε με αξιόλογους Αμερικανούς μπλουζίστες όπως ο κιθαρίστας Harvey Mandel, ο βιολονίστας Don "Sugarcane" Harris και ο μπασίστας Larry Taylor. Ένα άλμπουμ του 1970 που τους περιλάμβανε, το "USA Union", έφτασε στο Νο. 22, την υψηλότερη θέση του αρχηγού του συγκροτήματος στα chart.

Ο Mayall πέτυχε τη μεγαλύτερη παρουσία  του ως frontman  σε περιοδείες στις αρχές της δεκαετίας του '70, αλλά παρέμεινε ένας ακούραστος μουσικός για δεκαετίες, παίζοντας συναυλίες μέχρι τα 80 του. Το 1982, επανενώθηκε με τον Mick Taylor και τον John McVie για μια μεγάλη παγκόσμια περιοδεία.

Μια νέα έκδοση των Bluebreakers, που ιδρύθηκε το 1984, περιείχε μια έντονη σύνθεση δύο κιθάρων με Coco Montoya και τον Walter Trout που προκάλεσε νέο ενδιαφέρον για τη μουσική του Mayall. Έκανε επίσης μια συμφωνία υψηλού προφίλ με την Silvertone Records, την αμερικανική δισκογραφική που ανανέωσε την μπλουζ καριέρα του Buddy Guy.

Διορίστηκε Αξιωματικός του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας το 2005 και εισήχθη στο American Blues Hall of Fame το 2016.

Γεννήθηκε στις 29 Νοεμβρίου 1933, στην πόλη του Μακκλσφιλντ. Ο πατέρας του ήταν ερασιτέχνης κιθαρίστας και λάτρης της τζαζ, και ο νεαρός Mayall έπεσε κάτω από την κυριαρχία των αμερικάνων σταρ της τζαζ και της μπλουζ ως νεαρός, διδάσκοντας ο ίδιος πιάνο, κιθάρα και φυσαρμόνικα.

Μετά από μια στρατιωτική θητεία, ο Mayall εγγράφηκε στο Manchester College of Art. Η εκπαίδευσή του στο σχεδιασμό εκεί τον εξυπηρέτησε αργότερα - ζωγράφισε το πορτρέτο του συγκροτήματος για το εξώφυλλο του άλμπουμ του 1967 "A Hard Road" και δημιούργησε την εμφάνιση του "The Turning Point" του 1969.

Ενώ ήταν στο σχολείο, σχημάτισε μερικές ημι-επαγγελματικά συγκροτήματα που έπαιζαν τοπικά και έκαναν εμφανίσεις. Αφού συνάντησε τον Alexis Korner, τον κορυφαίο εκφραστή του βρετανικού μπλουζ ήχου των αρχών της δεκαετίας του '60, σε ένα ραντεβού στο Μάντσεστερ, ο μεγάλος μουσικός τον πήρε υπό την προστασία του. το 1963, άρχισε να παίζει στο Λονδίνο με την πρώτη έκδοση των Bluesbreakers.

Ένα ντεμπούτο ζωντανό άλμπουμ για την Decca Records με τους Mayall, McVie, τον ντράμερ Hughie Flint και τον κιθαρίστα Roger Dean απέτυχε εμπορικά, αλλά η περιουσία των Bluesbreakers εκτοξεύτηκε με την προσθήκη του αντιφρονούντα κιθαρίστα των Yardbirds, Clapton, ενός ανερχόμενου ροκ σταρ που αναζητούσε έναν πιο καθαρό. περιβάλλον για το παίξιμο του.

Το δεύτερο άλμπουμ των Bluesbreakers, με τη συμμετοχή του Clapton, έφτασε στο top 10 στο Ηνωμένο Βασίλειο το 1966 και έγινε καλτ επιτυχία στις ΗΠΑ. Ωστόσο, ο κιθαρίστας φαινόταν ανίκανος να δεσμευτεί με πλήρη απασχόληση στο συγκρότημα του Mayall και μέχρι το 1967 είχε εκτοπιστεί από τον Peter Bardens. Ο βασικός κιθαρίστας Peter Green, ο οποίος έκανε μια παρόμοια δυνατή ηλεκτρική επίθεση σε στυλ Σικάγο.

Το "A Hard Road" ήταν μια ισχυρή βιτρίνα για τον Green, του οποίου το ορχηστρικό "The Super-Natural" που έκλεισε το άλμπουμ λειτούργησε ως σχέδιο για τη μετέπειτα σύνθεσή του "Black Magic Woman". Αλλά ο χρόνος του με τον Mayall ήταν επίσης σύντομος, και κέρδισε το rhythm section του αρχηγού του συγκροτήματος για να σχηματίσει έναν ακόμα πιο σκληρό συνδυασμό μπλουζ-ροκ, των Fleetwood Mac. 

Ο θαυμαστός 18χρονος Μικ Τέιλορ, ο οποίος μοιραία είχε συμμετάσχει στους Bluesbreakers αφού ο Κλάπτον απέτυχε να εμφανιστεί για ένα ραντεβού το 1965 κοντά στο Λονδίνο, στρατολογήθηκε για να καλύψει τη θέση του Γκριν. Εμφανίστηκε σε τέσσερα άλμπουμ των Mayall μεταξύ 1967 και 1969. Ο ίδιος ο Mayall πρότεινε μεγαλόψυχα τον Taylor ως αντικαταστάτη του Brian Jones στους Stones.

Μετά από αρκετά θορυβώδη χρόνια ηλεκτρικού μπλουζ, ο Mayall μείωσε απότομα την ένταση για δύο άλμπουμ με τους Mark and Almond. Αν και δεν κατάφερε να σκαρφαλώσει πάνω από το Νο. 102 στις Ηνωμένες Πολιτείες, το σινγκλ μυθιστορήματος «Room to Move» παρέμεινε η μελωδία της Mayall με τις καλύτερες ανακλήσεις χάρη στην άφθονη αναπαραγωγή FM. ένα άλλο κομμάτι με τον συνδυασμό Mark-Almond, το "Don't Waste My Time", έφτασε στο Νο. 81 το 1970.

Εκτός από το "USA Union", οι πιο χαρακτηριστικές ηχογραφήσεις του Mayall για την πρώιμη αμερικανική εποχή του περιλάμβαναν το "Back to the Roots" (1971), με ένα all-star σύνολο με καλεσμένους Clapton και Taylor, και το "Jazz Blues Fusion" (1972), έναν εαυτό. -περιγραφικό ζωντανό σετ με τους Αμερικανούς μουσικούς της τζαζ και της R&B, Blue Mitchell και Clifford Solomon.

Τον Σεπτέμβριο του 1979, μια γρήγορη πυρκαγιά στο Laurel Canyon του L.A. κατέστρεψε το σπίτι του Mayall και κατέστρεψε όλα τα υπάρχοντά του, 

Ο Mayall ηχογράφησε αρκετά άλμπουμ  για  Polydor και ABC, μεταξύ άλλων, στη δεκαετία του '70 και του '80 χωρίς εμπορική απήχηση. Οι κυκλοφορίες της Silvertone "Wake Up Call" (1993) και "Spinning Coin" (1995) τον επανέφεραν για λίγο στο προσκήνιο.

Το "Along for the Ride" απέδειξε την κυκλοφορία του με το υψηλότερο προφίλ εδώ και χρόνια, ενώνοντάς τον με πρώην συντρόφους του συγκροτήματος, συναδέλφους και συναδέλφους του, όπως οι Green, Taylor, Otis Rush, Gary Moore, Steve Cropper, Steve Miller, Billy Gibbons, Jeff Healey και Jonny Lang.

Πηγή: Variety